Drama là gì? Khám phá thế giới đa dạng của các thể loại Drama

Drama, một thuật ngữ thường xuất hiện trong các vở kịch, phim truyền hình,... nhưng không phải ai cũng hiểu rõ về nó. Bài viết này sẽ giúp bạn hiểu sâu hơn về ý nghĩa của từ Drama và các thể loại Drama phổ biến, mang đến những thông tin bổ ích và thú vị.

Drama được định nghĩa như thế nào?

Drama là một từ tiếng Anh, mang ý nghĩa chỉ các tác phẩm kịch, tuồng hoặc nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu.

Tại Nhật Bản, Drama thường xuất hiện trong các tác phẩm manga và anime, mang đến đa dạng thể loại từ tình cảm, trinh thám đến những cung bậc cảm xúc như lo lắng, đau buồn, xúc động, giận dữ, tạo nên một trải nghiệm đa chiều cho khán giả.

Nguồn gốc của Drama

Drama bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp cổ đại, mang ý nghĩa là hành động. Triết gia Aristotle đã sử dụng thuật ngữ này trong tác phẩm “Poetics”, nơi ông phân loại các hình thức thơ ca dựa trên đặc điểm riêng biệt, dự đoán chúng sẽ trở nên phổ biến. Từ đó, “drama” ra đời để mô tả những tác phẩm giàu tính hành động.

Một tác phẩm Drama thường bao gồm những yếu tố gì?

Biên kịch chính là người sáng tạo nên kịch bản, là tác giả đứng sau vở kịch.

Khán giả là những người thưởng thức và cảm nhận tác phẩm kịch hoặc phim, mang đến sự tương tác và phản hồi cho tác phẩm.

Diễn viên là người hóa thân vào các nhân vật, giúp khán giả hiểu được cốt truyện và thông điệp mà câu chuyện muốn truyền tải một cách chân thực và sống động.

Khám phá các thể loại Drama đa dạng và phong phú

Drama được chia thành 4 thể loại chính: hài kịch, bi kịch, bi hài kịch và kịch melo. Dù khác biệt về phong cách, tất cả đều có điểm chung như diễn viên, cốt truyện, nhân vật, xung đột, âm nhạc và hội thoại.

1. Hài Kịch

Hài kịch là thể loại Drama mang đến tiếng cười và niềm vui cho khán giả. Với nội dung hài hước và kết thúc có hậu, hài kịch xuất hiện lần đầu tại nhà hát Hy Lạp cổ đại. Thể loại này bao gồm nhiều nhánh nhỏ như kịch tích, trớ trêu, trò hề, châm biếm, hài đen,… Sự hấp dẫn của hài kịch thường phụ thuộc vào nền tảng văn hóa và sở thích cá nhân.

2. Bi kịch

Bi kịch thường xoay quanh những chủ đề như cái chết, điên loạn, đau đớn và sự sụp đổ của nhân vật chính do điểm yếu hoặc sai lầm của họ. Xuất hiện lần đầu trong nhà hát Hy Lạp cổ đại, bi kịch lan rộng qua các thời kỳ La Mã, Trung cổ và Phục hưng. Aristotle cho rằng đặc điểm chính của bi kịch là sự thay đổi vận mệnh của nhân vật do lỗi lầm của họ, tạo ra cảm giác sợ hãi và thương cảm nơi khán giả. Các nhà viết kịch hiện đại tin rằng việc miêu tả sự suy sụp của những người bình thường sẽ khiến khán giả đồng cảm sâu sắc hơn.

3. Bi hài kịch

Bi hài kịch là sự kết hợp tinh tế giữa bi kịch và hài kịch, mang đến những câu chuyện buồn nhưng kết thúc có hậu hoặc nghiêm túc nhưng xen lẫn yếu tố hài hước. Thể loại này xuất hiện muộn hơn, vào thời Đế chế La Mã, với nhà viết kịch Plautus là người tiên phong. Trong vở kịch Amphitryon, ông đã phá vỡ quy tắc truyền thống bằng cách kết hợp hài kịch với nhân vật là các vị thần và vua chúa, mở đường cho sự đa dạng trong kịch nghệ.

4. Kịch melo

Melodrama, một trong bốn thể loại chính của phim truyền hình, nổi bật với phong cách cường điệu hóa. Các chủ đề thường đơn giản, dễ đoán và mang nhiều khuôn mẫu, nhưng mục đích chính của melodrama không phải là kể chuyện mà là khơi gợi cảm xúc mạnh mẽ nơi khán giả. Thể loại này thường xoay quanh những câu chuyện tình yêu với những nữ anh hùng xinh đẹp, chàng trai lãng mạn và nhân vật phản diện đáng sợ. Xuất hiện lần đầu tại Pháp vào cuối thế kỷ 18, melodrama nhanh chóng lan rộng sang Anh và trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất thế kỷ 19, đặc biệt khi nhà hát trở thành hình thức giải trí chính của công chúng. Ảnh hưởng của melodrama vẫn còn sâu sắc đến ngày nay, thậm chí len lỏi vào nhiều lĩnh vực văn học và giải trí khác.

Cảm ơn bạn đã dành thời gian theo dõi bài viết. Đừng quên để lại bình luận bên dưới để chia sẻ ý kiến và đóng góp cho nội dung nhé!