Top 10 Bộ phim xuất sắc của Ghibli

Được xem là một trong những bộ phim đầy tính hài hước và cũng ngây ngô nhất của Ghibli, Sự trả ơn của bầy mèo như một viên đá quý chưa được đánh bóng. Phim kể về Haru, cô học sinh trung học 17 tuổi sống như bao người bạn khác. Dù thường xuyên gặp khó khăn trong việc ra quyết định, Haru luôn chấp nhận ý kiến từ người khác thay vì đối mặt với thử thách. Một ngày, cô cứu một chú mèo khỏi bị xe tông và vô tình bị cuốn vào thế giới của mèo, khi cô cứu hoàng tử mèo Lune và đồng ý kết hôn với anh. Cùng chú mèo đội mũ cao Baron Humbert von Gikkingen, cuộc phiêu lưu bất ngờ của cô bé bắt đầu.

Sự trả ơn của bầy mèo là một tác phẩm hiếm hoi mang đậm yếu tố hài hước trong kho tàng phim của Ghibli, một hãng phim thường xuyên lấy đi nhiều giọt nước mắt của khán giả hơn là tiếng cười.

Điểm IMDb: 7.2

Điểm Tomatometer: 88%

Điểm đánh giá từ khán giả: 82%

Vùng đất linh hồn là một kiệt tác hoạt hình Nhật Bản, được đạo diễn và biên kịch bởi Miyazaki Hayao. Ra mắt vào năm 2001, bộ phim kể về câu chuyện đầy kỳ ảo của Chihiro Ogino (Hiiragi), cô bé 10 tuổi, khi cùng gia đình chuyển đến nơi ở mới, đã vô tình lạc vào một thế giới huyền bí đầy linh hồn, nơi các tín ngưỡng Thần đạo Nhật Bản được tái hiện. Khi cha mẹ cô bị phù thủy Yubaba (Natsuki) biến thành heo, Chihiro buộc phải làm việc tại một nhà tắm công cộng của Yubaba để cứu cha mẹ và tìm cách trở về thế giới thực.

Vùng đất linh hồn không chỉ giành giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại lễ trao giải lần thứ 75 mà còn tạo nên lịch sử khi là bộ phim hoạt hình vẽ tay đầu tiên (và duy nhất cho đến nay) giành được danh hiệu này. Ngoài ra, bộ phim còn nhận giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin năm 2002 và lọt vào top 10 của Viện Điện ảnh Anh Quốc về những bộ phim nên xem khi ở tuổi 14. Vào năm 2016, tác phẩm này được bình chọn là một trong những phim điện ảnh xuất sắc nhất thế kỷ 21. Tạp chí New York Times cũng vinh danh Vùng đất linh hồn ở vị trí thứ hai trong danh sách những bộ phim điện ảnh hay nhất thế kỷ 21 vào năm 2017.

Điểm IMDb: 8.6
Điểm Tomatometer: 97%
Điểm đánh giá từ khán giả: 96%

Công chúa Mononoke là một tuyệt phẩm hoạt hình sử thi, mang đậm dấu ấn của đạo diễn Miyazaki Hayao và được sản xuất bởi Ghibli vào năm 1997. Tựa đề phim ‘Mononoke’ (物の怪?) không chỉ là một cái tên, mà là một thuật ngữ trong tiếng Nhật để chỉ những linh hồn oán hận, hay ma quái. Bộ phim ra mắt lần đầu tiên tại Nhật vào ngày 12 tháng 7 năm 1997 và tại Mỹ vào ngày 29 tháng 10 năm 1999.
Với bối cảnh những khu rừng mênh mông và huyền bí vào cuối thời Muromachi (1392 - 1572), khi mà công nghệ vũ khí đang dần thay thế kiếm đao và sự suy tàn của các samurai khiến họ trở thành những kẻ cướp bóc. Con người, với tham vọng chinh phục thiên nhiên, đã vấp phải sự trả thù của mẹ thiên nhiên qua những thảm họa khủng khiếp.
Mặc dù thường được nghĩ là dành cho trẻ em, nhưng Công chúa Mononoke lại là một tác phẩm lý tưởng cho người lớn và thanh thiếu niên, khi đề cập đến một vấn đề vĩnh cửu: bảo vệ môi trường sinh thái. Phim là một câu chuyện giả tưởng sâu sắc về cuộc chiến giữa thiên nhiên và lòng tham con người, với thông điệp ý nghĩa hơn bao giờ hết. Dù không có những nhân vật dễ thương hay dễ gây xúc động như những bộ phim khác của Ghibli, Công chúa Mononoke vẫn là một tác phẩm kinh điển, gắn liền với tên tuổi của hãng phim.

Điểm IMDb: 8.4

Điểm Tomatometer: 93%

Điểm đánh giá từ khán giả: 94%

Chú heo màu đỏ (Porco Rosso) là tác phẩm hoạt hình thứ sáu của đạo diễn Miyazaki Hayao, được sản xuất bởi Studio Ghibli, ra mắt lần đầu vào năm 1992. Câu chuyện lấy bối cảnh vào thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ nhất, xoay quanh một phi công chiến đấu, người đã trở thành thợ săn tiền thưởng với nhiệm vụ tiêu diệt những tên “Cướp biển lái máy bay” ở vùng biển Adriatic. Tuy nhiên, ông bị một lời nguyền khiến khuôn mặt trở thành hình dáng của một con heo.

Trước khi bị nguyền rủa, ông là Marco Pagot, nhưng từ khi biến thành Porco Rosso, biệt danh này (có nghĩa là Lợn Đỏ trong tiếng Ý) đã gắn liền với ông vì chiếc máy bay đỏ đặc trưng. Dù giữa thời kỳ hỗn loạn, những phẩm chất cao quý và tinh thần anh hùng vẫn luôn hiện diện trong con người Porco Rosso, phản ánh tính cách đàn ông đặc trưng của người Ý.

Bộ phim, mặc dù mang đậm yếu tố hài hước và ngộ nghĩnh, vẫn chứa đựng những thông điệp sâu sắc về nhân tính và những giá trị cao cả.

Điểm IMDb: 7.7

Điểm Tomatometer: 95%

Điểm đánh giá từ khán giả: 87%

Cô phù thủy nhỏ Kiki (1989) là một trong những bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, kể về câu chuyện của Kiki - một cô bé phù thủy trẻ, sắp bước vào tuổi trưởng thành và đủ điều kiện để rời khỏi gia đình. Cô lên đường tìm kiếm một nơi mới để sống độc lập, nơi cô phải tự lo liệu cho bản thân trong suốt một năm, một thử thách cần thiết để trở thành một phù thủy thực thụ. Cùng chiếc chổi của mẹ và chú mèo Jiji, Kiki bắt đầu hành trình với ước mơ mở dịch vụ vận chuyển riêng của mình.

Dù cốt truyện không quá phức tạp, nhưng những hình ảnh trong phim lại vô cùng đẹp mắt, đặc biệt là những cảnh bay lượn đầy sinh động. Bộ phim này, ngoài phiên bản hoạt hình, còn có cả phiên bản live-action ra mắt vào năm 2014, mặc dù không thể sánh được với nguyên bản tuyệt vời của Ghibli.

Điểm IMDb: 7.8

Điểm Tomatometer: 98%

Điểm đánh giá từ khán giả: 88%

Chuẩn bị khăn giấy chưa? Ngôi mộ đom đóm là một tác phẩm đầy cảm xúc của Ghibli, khiến ngay cả những trái tim sắt đá nhất cũng phải nghẹn ngào. Bối cảnh của phim được đặt trong những ngày cuối cùng của Thế chiến thứ 2, theo chân hai anh em mồ côi trong cuộc chiến sinh tồn đầy gian nan. Đây có thể là bộ phim về chiến tranh khó hiểu nhất mà bạn từng xem.

Cốt truyện được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki, tác phẩm mang đậm dấu ấn tự truyện của tác giả như một lời xin lỗi gửi tới em gái mình. Cũng giống như những bộ phim khác của Ghibli, Ngôi mộ đom đóm được khen ngợi không chỉ vì giá trị nghệ thuật mà còn bởi hình ảnh, âm nhạc tuyệt vời.
Một nhà phê bình đã mô tả bộ phim như một trong những tác phẩm phản chiến mạnh mẽ nhất, đồng thời nhà nghiên cứu Ernest Rister gọi nó là “bộ phim hoạt hình nhân văn nhất tôi từng xem”. Tuy nhiên, với người Nhật, đây không chỉ là câu chuyện phản chiến, mà là một câu chuyện về lòng tự trọng và tinh thần kiên cường trong thời khắc đau thương nhất của lịch sử.

Điểm IMDb: 8.5
Điểm Tomatometer: 100%
Điểm đánh giá từ khán giả: 95%

Dù có thể hoán đổi thứ tự trong danh sách, nhưng Hàng xóm của tôi là Totoro vẫn luôn là biểu tượng gắn liền với tên tuổi của Ghibli. Phim hoạt hình Nhật Bản này được sản xuất năm 1988 bởi Studio Ghibli, với kịch bản và đạo diễn do chính “vị vua hoạt hình” Miyazaki Hayao thực hiện.

Hàng xóm của tôi là Totoro có thể coi là một trong những tác phẩm lớn đầu tiên của Miyazaki, mang đến một thế giới vui tươi, trong sáng, phù hợp với mọi lứa tuổi. Nó mở ra một kỷ nguyên mới cho hoạt hình vẽ tay, và giống như Câu chuyện đồ chơi của Pixar, những nhân vật dễ thương trong phim đã trở thành một phần không thể thiếu trong trái tim của nhiều thế hệ khán giả. Dù sự đơn giản của bộ phim có thể không còn thu hút những người xem lớn tuổi, nhưng với những ai cần một cảm giác ấm áp sau một ngày mệt mỏi, không gì tuyệt vời hơn là chú Totoro đáng yêu.

Điểm IMDb: 8.1

Điểm Tomatometer: 95%

Điểm đánh giá từ khán giả: 94%

Gió nổi là một tác phẩm hoạt hình dã sử, được đạo diễn và viết kịch bản bởi Miyazaki Hayao, ra mắt vào mùa hè năm 2013. Bộ phim này được lấy cảm hứng từ bộ truyện tranh cùng tên, vốn dựa trên một truyện ngắn của Hori Tatsuo (1904 – 1953), nhà văn và dịch giả nổi tiếng của Nhật Bản trong giai đoạn Showa. Miyazaki chia sẻ rằng đây sẽ là bộ phim cuối cùng trong sự nghiệp của ông. Tựa đề tiếng Anh của phim là The Wind Rises.
Gió nổi đã đạt được doanh thu ấn tượng, trở thành phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản năm 2013. Phim không chỉ gây tiếng vang tại quê nhà mà còn giành được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cho phim hoạt hình xuất sắc nhất, cùng các đề cử quan trọng như đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và Quả cầu vàng cho Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc.

Điểm IMDb: 7.7

Điểm Tomatometer: 88%

Điểm đánh giá từ khán giả: 85%

Câu chuyện về nàng công chúa Kaguya là một tác phẩm hoạt hình tuyệt đẹp được phát hành vào mùa thu năm 2013 bởi Studio Ghibli, với kịch bản và đạo diễn do Takahata Isao thực hiện. Lấy cảm hứng từ truyện cổ tích Nhật Bản “Nàng tiên trong ống tre”, bộ phim kể lại hành trình trưởng thành của một nàng công chúa kỳ bí, từ khi tỏa sáng trong một đốt tre cho đến khi đối mặt với những thử thách của cuộc đời.
Được coi là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Ghibli trong những năm gần đây, Câu chuyện về nàng công chúa Kaguya đã được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất, nhờ vào những cảnh phim vẽ tay tuyệt vời và phong cách nghệ thuật độc đáo. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm điện ảnh đẹp mắt, mà còn là một bài học sâu sắc về cuộc sống, tình yêu và những quyết định khó khăn mà con người phải đối mặt.

Điểm IMDb: 8.0

Điểm Tomatometer: 100%

Điểm đánh giá từ khán giả: 90%

Lâu đài của Howl là một tuyệt phẩm hoạt hình kỳ ảo được đạo diễn bởi Miyazaki Hayao, phát hành vào năm 2004. Dựa trên tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của Diana Wynne Jones, bộ phim kể về Sophie, một cô gái trẻ làm nghề thợ mũ bình dị, nhưng số phận đã thay đổi hoàn toàn khi cô bị một mụ phù thủy nguyền rủa, biến cô thành một bà lão. Sophie bắt đầu hành trình cùng với pháp sư Howl trong một thế giới nơi phép thuật và công nghệ đan xen, và nơi cô phải đối mặt với những thử thách lớn lao, trong đó có cuộc chiến do nhà vua gây ra.
Lâu đài của Howl là một tác phẩm mà Miyazaki đã khéo léo kết hợp những hình ảnh đẹp đẽ, sống động và những chủ đề sâu sắc về chiến tranh, tình yêu, và sự trưởng thành. Phim nhận được nhiều lời khen ngợi, đặc biệt là về mặt đồ họa và cách xây dựng câu chuyện. Được đề cử tại lễ trao giải Oscar lần thứ 78, bộ phim cũng giành được một số giải thưởng danh giá, trong đó có bốn giải thưởng tại Tokyo Anime và một giải Nebula cho Kịch bản xuất sắc nhất.

Điểm IMDb: 8.2

Điểm Tomatometer: 87%

Điểm đánh giá từ khán giả: 93%