Top 10 màn ảo thuật ấn tượng nhất thế giới

David Blaine là một ảo thuật gia nổi tiếng người Mỹ, với những màn biểu diễn nguy hiểm trên truyền hình khiến mọi người ngưỡng mộ. Từ việc tự đóng băng trong một khối băng, cho đến việc bị chôn sống, David Blaine luôn khiến khán giả bất ngờ với những thử thách mà anh đặt ra cho chính mình. Vào năm 2003, anh thực hiện một màn mạo hiểm vô cùng độc đáo, khi nhịn ăn suốt 44 ngày trong một chiếc hộp thủy tinh trong suốt treo lơ lửng 30 feet trên không trung, ngay bên bờ sông Thames ở London. Trong suốt thử thách, anh chỉ sống nhờ vào 4,5 lít nước mỗi ngày, không ăn uống gì khác. Những vật dụng duy nhất anh có là một ống dẫn nước, một chiếc chăn, son dưỡng môi, nhật ký và một cây bút. Màn trình diễn 'Above the Below' không chỉ là một trong những thử thách khắc nghiệt nhất của David Blaine, mà còn là một trong những màn ảo thuật cực kỳ táo bạo của anh, kéo theo hàng loạt sự chú ý từ truyền thông và báo chí.

Dynamo là một trong những ảo thuật gia nổi bật nhất trong thời đại ngày nay, được biết đến với những màn biểu diễn ảo thuật đường phố gây kinh ngạc và một loạt các chương trình truyền hình làm say đắm khán giả. Khả năng tạo ra những ảo ảnh siêu thực của ông luôn khiến người xem không khỏi bất ngờ, đặc biệt là màn đi bộ trên mặt nước qua sông Thames tại Anh, một trong những màn biểu diễn kỳ diệu nhất trong những năm gần đây. Vào năm 2011, Dynamo đã khiến người xem đứng ngây người khi đi trên mặt nước, điều mà dường như không thể giải thích bằng các định lý vật lý. Tuy nhiên, thực tế, đây là một trò ảo thuật được thực hiện bằng cách sử dụng các nguyên lý khoa học đơn giản, với sự hỗ trợ của các đạo cụ được thiết kế tinh tế. Các ảo thuật gia luôn sáng tạo và đưa ra những thủ thuật mới mẻ, mang đến những màn trình diễn không ngừng phát triển trong thế giới kỳ diệu của ảo thuật.

Màn ảo thuật kéo một con thỏ từ một chiếc mũ được xem là một biểu tượng kinh điển trong giới ảo thuật. Louis Comte, một ảo thuật gia người Paris, được cho là người đầu tiên thực hiện trò này vào năm 1814, và ông cũng là người mang biệt danh 'The Kings Conjurer'. Trò ảo thuật này sau đó đã trở thành một phần không thể thiếu trong các màn trình diễn ảo thuật đường phố. Một trong những tác giả nổi tiếng, Milbourne Christopher, trong cuốn sách 'The Illustrated History of Magic', cho biết rằng trò này đã được giới thiệu từ những năm 1830, mặc dù không xác định được người đầu tiên thực hiện nó. Mũ đội đầu, vật dụng quen thuộc trong các màn ảo thuật, bắt nguồn từ châu Âu vào cuối thế kỷ 18 và trở thành công cụ hoàn hảo cho các ảo thuật gia. Những con thỏ, với tính dễ thương và sự dễ dàng trong việc điều khiển, luôn là lựa chọn lý tưởng để các ảo thuật gia 'biến hóa' trong các màn biểu diễn, ngay cả trong thế kỷ 20.

Màn ảo thuật cưa một nửa người phụ nữ đã nhanh chóng trở thành một biểu tượng trong làng ảo thuật, khi lần đầu tiên được thực hiện bởi nhà ảo thuật người Anh PT Selbit vào tháng 1 năm 1921 tại Finsbury Park Empire ở Bắc London. Trợ lý của ông, Betty Barker, được cho vào một chiếc hộp gỗ thẳng đứng, nơi Selbit dùng dây buộc quanh cổ tay, mắt cá và cổ của cô, trước khi kéo dây qua các lỗ trên hộp để đảm bảo cô không thể di chuyển. Sau đó, Selbit niêm phong hộp và bắt đầu màn trình diễn, đầu tiên là đẩy những tấm kính dày xuyên qua người cô. Sau đó, để tăng phần kinh ngạc, ông dùng một chiếc cưa và cắt qua giữa chiếc hộp, làm rơi mùn cưa ra xung quanh. Màn biểu diễn này là lần đầu tiên trong lịch sử ảo thuật một nghệ sĩ thực hiện việc 'cưa đôi' một người, và trở thành một trong những trò ảo thuật mang tính biểu tượng nhất, sánh ngang với việc kéo thỏ ra khỏi mũ. Cũng chính màn biểu diễn này đã truyền cảm hứng cho Horace Goldin đi lưu diễn và phổ biến trò ảo thuật này khắp nơi.

Màn ảo thuật những chiếc nhẫn Melero có nguồn cảm hứng từ một trong những trò ảo thuật cổ điển nhất – "Vòng liên kết Trung Quốc". Trò ảo thuật này sử dụng các vòng kim loại rắn, thông thường được làm từ chrome hoặc thép không gỉ. Mặc dù nó đã xuất hiện từ lâu, nguồn gốc của trò này vẫn còn là một bí ẩn, với nhiều người cho rằng nó bắt nguồn từ Trung Quốc, nhưng cũng có thể là từ Nhật Bản. Trong những năm gần đây, Những chiếc nhẫn Melero đã trở thành một huyền thoại trong giới ảo thuật, đặc biệt là nhờ vào tài năng của ảo thuật gia Venezuela Ernesto Melero. Trò này thường được biểu diễn với ba đến tám chiếc vòng, nhưng có thể bao gồm hàng chục vòng hoặc ít nhất là hai chiếc. Một phiên bản hiện đại sử dụng những chiếc nhẫn mượn từ khán giả. Một trong những chiếc nhẫn này có một khe hở tinh tế, cho phép các ảo thuật gia thực hiện trò ảo giác độc đáo khi trượt chiếc nhẫn này vào trong chiếc khác, tạo ra một màn ảo thuật đầy mê hoặc, đặc biệt trong những màn biểu diễn cận cảnh.

Nếu bạn là một tín đồ yêu thích những màn ảo thuật đỉnh cao, chắc chắn sẽ không thể bỏ qua màn trình diễn huyền bí, nơi một người phụ nữ lơ lửng trong không trung, một trong những trò ảo thuật đẹp đẽ và khó hiểu nhất mọi thời đại. Màn ảo thuật này lần đầu tiên được John Nevil Maskelyne, bậc thầy ảo thuật người Anh, trình diễn tại Hội trường Ai Cập vào năm 1901, và ngay lập tức khiến cả giới ảo thuật phải trầm trồ. Maskelyne, được biết đến với biệt danh “Nhà ảo thuật” và “Nhà phát minh”, đã tạo nên một trong những khoảnh khắc ấn tượng nhất trong lịch sử ảo thuật.

Trong buổi biểu diễn, John Nevil Maskelyne khiến một cô gái bay lơ lửng giữa không trung, được đặt trên một chiếc ghế dài trong một không gian rực rỡ ánh sáng. Đặc biệt, một chiếc vòng quấn quanh người cô gái là chứng minh rõ ràng rằng không có dây dợ hay công cụ gì hỗ trợ. Một lần, trong lúc buổi biểu diễn đang diễn ra, ảo thuật gia nổi tiếng người Mỹ Harry Kellar đã đứng dậy, bước lên sân khấu và kiểm tra kỹ càng các thiết bị. Sau khi rời khỏi sân khấu, ông đã tìm cách mua lại bí mật về màn ảo thuật này, nhưng Maskelyne từ chối bán. Kellar, không từ bỏ, đã thuê Paul Valadon, trợ lý của Maskelyne, để tìm hiểu và sao chép màn ảo thuật này, sau đó màn ảo thuật lơ lửng này được biết đến với tên gọi Kellar Levitation.

Cups and Balls là một trong những trò ảo thuật huyền thoại, nơi những quả bóng như thể có khả năng xuất hiện và biến mất một cách kỳ diệu dưới những chiếc cốc. Trò ảo thuật này đã được ghi chép từ thời kỳ các pháp sư La Mã vào khoảng năm 3 trước Công nguyên, và vẫn luôn là một trong những biểu diễn đáng ngưỡng mộ nhất trong lịch sử. Biến thể phổ biến nhất sử dụng ba quả bóng và ba chiếc cốc, tạo ra những phép màu đầy bất ngờ, khi bóng có thể di chuyển qua đáy cốc, nhảy từ cốc này sang cốc khác, hay thậm chí biến mất và xuất hiện ở một nơi khác. Những chiếc cốc thường có màu sắc mờ đục, trong khi các quả bóng lại rực rỡ và sống động.

Penn & Teller đã trình diễn một phiên bản đặc biệt của trò ảo thuật này, bắt đầu với ba chiếc cốc mờ đục và sau đó chuyển sang những chiếc cốc trong suốt. Những chiếc cốc trong suốt tạo ra sự minh bạch về các chi tiết thủ thuật, nhưng khán giả vẫn không thể nhận ra cách mà mánh khóe được thực hiện. Trong màn trình diễn, Penn & Teller dùng tay phải để đặt từng quả bóng vào trong mỗi chiếc cốc, trong khi tay trái lấy quả bóng khác từ đáy cốc úp ngược. Tất cả diễn ra một cách liền mạch và đầy ảo ảnh.

David Copperfield là một trong những tên tuổi lớn nhất trong làng ảo thuật, với những màn biểu diễn kinh điển khiến người xem phải sững sờ. Vào những năm 1980, anh trở thành một trong những ảo thuật gia nổi tiếng nhất thế giới. Trong suốt sự nghiệp của mình, Copperfield đã thực hiện nhiều ảo ảnh đáng kinh ngạc, từ việc bay qua hẻm núi Grand Canyon đến việc đi bộ trên Vạn Lý Trường Thành. Tuy nhiên, màn ảo thuật để đời của ông chính là việc làm cho Tượng Nữ thần Tự do biến mất vào năm 1983.

Trước sự chứng kiến của hàng triệu khán giả qua truyền hình trực tiếp và 20 khách mời trên đảo Liberty, Copperfield đã thực hiện một trò ảo thuật vô cùng đơn giản nhưng lại khó tin. Anh để khán giả nhìn thấy bức tượng qua màn hình radar, rồi kéo một tấm rèm lên trước Tượng Nữ thần Tự do. Khi tấm rèm hạ xuống, tượng đã biến mất một cách kỳ diệu, và sự thay đổi này cũng được xác nhận qua việc hình ảnh trên màn hình radar biến mất, cùng với ánh sáng từ các đèn pha chiếu vào nó cũng không còn. Trò ảo thuật này không chỉ là sự kỳ diệu của kỹ thuật, mà còn mang một thông điệp sâu sắc: thế giới sẽ ra sao nếu không có tự do?

Trò ảo thuật bắt đạn, một trong những màn biểu diễn đầy kịch tính và nguy hiểm nhất trong thế giới ma thuật, luôn khiến khán giả phải thót tim. Những màn biểu diễn ấn tượng nhất đôi khi không chỉ là sự kỳ diệu, mà còn là việc người ảo thuật gia tự đặt mình vào tình huống ngàn cân treo sợi tóc. Bộ đôi ảo thuật gia huyền thoại Penn & Teller từ lâu đã nổi danh ở Las Vegas với những màn trình diễn gây choáng ngợp, và trò bắt đạn là một trong những biểu diễn đặc sắc của họ.

Trò ảo thuật này khiến khán giả kinh ngạc khi chứng kiến một viên đạn được bắn thẳng về phía một ảo thuật gia, thường là vào miệng hoặc tay, và thậm chí có thể được bắt lại bằng các vật dụng khác. Penn & Teller đã thực hiện màn bắt đạn này vô số lần, với họ ngậm viên đạn vào miệng trong khi mặc áo chống đạn và đội mũ bảo hiểm đạn đạo. Đây là những mũ bảo hiểm đặc biệt đã được họ sử dụng trong suốt nhiều năm. Họ còn yêu cầu khán giả ký tên vào những viên đạn để chứng minh sự chân thực và mạo hiểm trong từng màn biểu diễn. Màn bắt đạn là một trong những trò ảo thuật mạo hiểm và táo bạo nhất, và chỉ có những ảo thuật gia dũng cảm mới có thể thực hiện thành công trong một không gian đầy căng thẳng và kiểm soát nghiêm ngặt.

Harry Houdini, một huyền thoại trong thế giới ảo thuật, nổi tiếng với khả năng thoát hiểm phi thường. Nhưng trong tất cả những màn biểu diễn của mình, một trò ảo thuật đã vượt lên trên tất cả, đó là màn thoát khỏi hầm tra tấn bằng nước của Trung Quốc. Theo cuốn tiểu sử The Secret Life of Houdini: The Making of America's First Superhero, trò ảo thuật này lần đầu tiên được Houdini thực hiện trong vở kịch Houdini Upside Down! vào năm 1911.

Trong màn biểu diễn này, Houdini bị xích vào một chiếc hộp, sau đó bị treo lộn đầu và thả xuống một bể nước. Đây là một trong những màn ảo thuật khiến khán giả phải nín thở và đã được tái hiện bởi nhiều ảo thuật gia sau này. Tuy nhiên, bí mật đằng sau sự thành công của màn ảo thuật này chính là thiết kế của chiếc hộp, không kín nước hoàn toàn như nhiều người vẫn tưởng, mà được chế tạo để Houdini có thể thoát ra mà không gặp phải khó khăn quá lớn, một chi tiết chỉ được phát hiện vào những năm 70 khi các bảo tàng sử dụng chiếc hộp này như một bể cá.