Top 10 Tác phẩm nghệ thuật nổi bật nhất toàn cầu

The Creation Of Adam là kiệt tác vĩ đại của Michelangelo trên trần nhà nguyện Sistine, Vatican, được thực hiện từ 1508 đến 1512. Bức tranh tái hiện khoảnh khắc Thiên Chúa ban sự sống cho Adam, người đàn ông đầu tiên theo Kinh Thánh.

Tác phẩm nằm trong chuỗi tranh tường mô tả các chủ đề biểu tượng phức tạp của Kinh Thánh. Hình ảnh hai bàn tay gần chạm nhau giữa Thiên Chúa và Adam biểu trưng cho sự nhân văn sâu sắc.

Truyện ‘‘Chúa tạo ra Adam’’ nói về việc Thiên Chúa ban cho Adam thân thể nhưng thiếu linh hồn và trí tuệ. Chiếc khăn hình não bộ trong tranh ẩn chứa hình ảnh người phụ nữ và trẻ em, tượng trưng cho trí tuệ, linh hồn, tình yêu và sự nối tiếp giống nòi – những điều Thiên Chúa trao tặng. Giai đoạn này phản ánh con người thuở ban sơ với tâm hồn thuần khiết, thiện lương, là nét đẹp do Thượng Đế ban cho.

The Thinker (Người Suy Tư) là tác phẩm điêu khắc danh tiếng của nghệ sĩ Pháp thế kỷ 19 Auguste Rodin. Tại viện bảo tàng Rodin ở Paris, ngay lối vào, pho tượng Le Penseur (Người Suy Tư) hiện diện như biểu tượng nghệ thuật bất hủ. Bản gốc nằm ở Paris, trong khi nhiều phiên bản khác được trưng bày tại các bảo tàng trên toàn thế giới. Một phiên bản đặc biệt cũng được đặt trên mộ phần của Rodin theo di chúc của ông.

Người đàn ông trong tư thế chống cằm, gập mình trong suy tư sâu sắc, được Rodin khắc họa một cách sống động, phản ánh nội tâm trăn trở và đấu tranh dữ dội. Sức mạnh của bức tượng đến từ nỗi dằn vặt và nỗi lo sợ bị kìm nén bên trong tâm hồn nhân vật.

Bí ẩn về những suy nghĩ của Người Suy Tư chỉ có thể được tác giả giải mã. Ban đầu, theo Le Figaro, pho tượng mang tên Nhà thơ, được đặt làm cho Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí Paris, nhằm thể hiện nhân vật Dante trước Cánh cửa Địa ngục trong tác phẩm Hài kịch Thần thánh của ông. Tuy nhiên, tượng cuối cùng không được đặt trên cánh cửa này. Bản gốc cao 71,5 cm, hoàn thành từ 1880–1882, lần đầu trình làng tại Copenhagen năm 1888. Năm 1906, phiên bản khổng lồ được trao tặng cho tòa thị chính Paris, trưng bày tại điện Pantheon, gây nhiều tranh luận trong công chúng Pháp.

Tác phẩm nổi tiếng đến mức khi đến Paris, ngoài La Joconde tại bảo tàng Louvre, du khách còn háo hức chiêm ngưỡng tận mắt tượng Người Suy Tư – bức tượng đồng mang kích thước thực, thể hiện hình ảnh người đàn ông khỏa thân trong tư thế chống cằm, toàn thân xoắn vặn trong căng thẳng, biểu tượng cho cuộc đấu tranh tư tưởng đầy phức tạp và triết lý sâu sắc.

Trong một bức thư gửi Emile Bernard tháng 4 năm 1888, Van Gogh bộc bạch ước vọng tái hiện bầu trời đêm và tự hỏi liệu có thể đạt được điều đó qua lối vẽ thiên nhiên theo trường phái ấn tượng. Đến tháng 9 cùng năm, trước khi sức khỏe suy sụp và phải nhập viện Arles vào tháng 12, ông đã hoàn thành bức tranh Đêm đầy sao trên sông Rhone dưới ánh đèn gas lung linh.
Tháng 5 năm 1889, Van Gogh nhập viện tâm thần Saint-Rémy, nơi ông sống suốt năm tiếp theo và sáng tạo không ngừng dù đối mặt với những cơn khủng hoảng tâm thần. Lấy cảm hứng từ khung cảnh quanh bệnh viện, tháng 6 năm 1889, ông vẽ bức Đêm đầy sao huyền ảo này. Khác với tác phẩm trước, bức tranh được thực hiện bằng trí nhớ vào ban ngày. Giữa tháng 9, sau một giai đoạn đầy biến động tâm lý, ông định gửi Đêm đầy sao cùng lô tác phẩm tới em trai Theo tại Paris, giữ lại ba bức để tiết kiệm chi phí vận chuyển. Khi không nhận được phản hồi ngay, Vincent đã nhắc lại và cuối cùng nhận được lời nhận xét quý giá từ Theo.

Đêm Đầy Sao (tiếng Hà Lan: De sterrennacht) là kiệt tác của danh họa hậu ấn tượng Hà Lan Vincent van Gogh. Vẽ tháng 6 năm 1889, bức tranh khắc họa cảnh đêm ngoài cửa sổ phòng bệnh của ông tại Saint-Rémy-de-Provence, miền Nam nước Pháp, dù được vẽ lại qua trí nhớ ban ngày. Tác phẩm hiện thuộc bộ sưu tập Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, là một phần di sản của Lillie P. Bliss từ năm 1941. Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của van Gogh, đánh dấu bước ngoặt lớn trong hành trình sáng tạo đầy tự do và phóng khoáng của ông.

Tiếng Thét (tiếng Na Uy: Skrik) là một trong bốn phiên bản tranh và bản in trên đá thuộc trường phái biểu hiện của danh họa Na Uy Edvard Munch, sáng tác trong khoảng thời gian từ 1893 đến 1910. Mỗi bức đều khắc họa một nhân vật đắm chìm trong nỗi lo sợ và tuyệt vọng sâu sắc, nổi bật trên nền phong cảnh hòa quyện với bầu trời rực đỏ. Munch không chú trọng miêu tả hiện thực mà tập trung truyền tải những cảm xúc mãnh liệt và tức thời, thể hiện qua nét vẽ dồn dập, lệch lạc và đầy sức sống. Phong cảnh nền lấy cảm hứng từ thành phố Oslofjord, nhìn từ đồi Ekeberg, Oslo.
Edvard Munch đã sáng tác bốn phiên bản Tiếng Thét trên các chất liệu khác nhau. Phòng trưng bày quốc gia Na Uy ở Oslo lưu giữ một trong hai bức sơn dầu (bức vẽ năm 1893). Viện bảo tàng Munch trưng bày bản năm 1910 cùng một phiên bản phấn màu. Phiên bản thứ tư (phấn màu, 1895) từng được bán với giá kỷ lục 119.922.500 đô la tại cuộc đấu giá Mỹ thuật Ấn tượng và Hiện đại do Sotheby's tổ chức năm 2012, trở thành tác phẩm nghệ thuật có mức giá cao nhất trong một cuộc đấu giá tính đến thời điểm đó. Trong khi đó, bức tranh Những Người Chơi Bài của Paul Cézanne được bán bí mật với giá hơn 250 triệu đô la năm 2011.
Tiếng Thét từng là mục tiêu của các vụ trộm tranh nổi tiếng. Năm 1994, bản sơn dầu tại phòng trưng bày quốc gia Oslo bị đánh cắp nhưng nhanh chóng được thu hồi sau vài tháng. Năm 2004, hai bức Tiếng Thét và Madonna bị đánh cắp từ Viện bảo tàng Munch và đã được tìm lại sau hai năm.

Thần Vệ Nữ Thành Milo là tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, được chế tác vào khoảng năm 130 đến 100 trước Công nguyên bởi tác giả không rõ danh tính. Tượng tái hiện hình ảnh Aphrodite, nữ thần tình yêu và sắc đẹp, với vẻ đẹp hoàn mỹ đầy quyến rũ. Được phát hiện vào năm 1820 trên đảo Milo, Hy Lạp, bức tượng hiện vẫn thiếu phần tay và một phần chân đế. Đây được xem là một trong những kiệt tác điêu khắc cổ đại đẹp nhất còn lưu giữ đến nay, đang được trưng bày tại bảo tàng Louvre, Pháp.

Với niên đại khoảng thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên, tác phẩm là sự kết tinh tinh tế của phong cách điêu khắc cổ điển Hy Lạp, dù thời gian ra đời khá muộn. Ý nghĩa nguyên bản của bức tượng vẫn là điều bí ẩn, nhưng nhiều người cho rằng nó mô phỏng Venus Victrix, nữ thần chiến thắng, cầm quả táo vàng do Paris thành Troy trao tặng – biểu tượng cho sắc đẹp và chiến thắng, cũng chính là nguồn gốc tên gọi của hòn đảo Milos, có nghĩa là "quả táo" trong tiếng Hy Lạp. Một mảnh cánh tay cùng quả táo đã từng được phát hiện gần đó, có thể là phần còn lại của nguyên bản. Mặc dù đã có nhiều cố gắng khôi phục dáng vẻ ban đầu của tượng, bao gồm bản phác thảo của Adolf Furtwängler, song hình hài nguyên thủy của bức tượng vẫn còn là một điều bí ẩn thú vị.

Sự Dai Dẳng Của Ký Ức (La persistència de la memòria) là tuyệt tác tranh sơn dầu của họa sĩ siêu thực Tây Ban Nha Salvador Dalí, sáng tác năm 1931 và lần đầu được giới thiệu tại phòng triển lãm Julien Levy năm 1932. Đến năm 1934, tác phẩm này gia nhập bộ sưu tập danh giá của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York.

Bức tranh miêu tả những chiếc đồng hồ quả quýt tan chảy mềm mại, biểu tượng cho sự đối lập giữa "mềm" và "cứng" trong nhận thức của Dalí về thời gian và không gian. Sử gia nghệ thuật Dawn Adès từng nhận định rằng các chiếc đồng hồ tượng trưng cho sự sụp đổ các khái niệm truyền thống về trật tự vũ trụ, lấy cảm hứng từ thuyết tương đối của Einstein. Tuy nhiên, trong một cuộc trò chuyện với nhà hóa học Ilya Prigogine, Dalí tiết lộ nguồn cảm hứng thực tế lại đến từ hình ảnh miếng phô mai Camembert tan chảy dưới ánh nắng, một sự diễn giải đầy thú vị và độc đáo về thời gian và ký ức.

Lực Sĩ Ném Đĩa Của Myron là kiệt tác điêu khắc kinh điển của Hy Lạp cổ đại, khắc họa vận động viên đang tung chiếc đĩa với dáng vẻ hoàn mỹ. Sự hài hòa giữa cơ bắp cân đối và biểu cảm tập trung tạo cảm giác như mũi tên căng trên dây cung, chuẩn bị bắn ra khỏi cung.

Khoảng 2.500 năm trước, Athens mở ra kỷ nguyên dân chủ với những đổi thay văn hóa sâu sắc. Các vở bi kịch, hài kịch xuất hiện cùng với những bức tượng chân thực hơn bao giờ hết. Đáng chú ý, hầu hết các tượng này đều khỏa thân - một điều từng bị xem là cấm kỵ, nhưng đã trở thành biểu tượng nghệ thuật vượt thời gian.

Tượng Lực sĩ ném đĩa bằng đá cẩm thạch hiện lưu giữ tại Palazzo Massimo, Bảo tàng Quốc gia Rome, là phiên bản phục chế từ thế kỷ thứ 2, thay thế tác phẩm gốc bằng đồng của Myron. Một bản khác bị thiếu đầu được phát hiện trên đồi Esquiline năm 1781, trải qua nhiều lần chuyển giao, cuối cùng cũng trở về Rome năm 1948.

Trong tác phẩm Philopseudes của La Mã, Myron được nhắc đến như người khắc họa hoàn hảo hình ảnh thanh niên vận động viên trẻ trung, cơ thể khỏe mạnh, dù trong tư thế căng thẳng nhưng khuôn mặt vẫn thư thái, toát lên vẻ đẹp tự nhiên của sức sống và sự tập trung.

Không tác phẩm nào xứng đáng đứng đầu hơn kiệt tác Mona Lisa của danh họa Leonardo da Vinci. Đây là bức chân dung sơn dầu của nàng Mona Lisa, vợ một thương nhân buôn tơ lụa tại Florence, Ý, được sáng tác từ khoảng năm 1503.

Bức tranh ghi lại hình ảnh nửa thân trên của người phụ nữ với khuôn mặt đầy bí ẩn. Nét mơ hồ trong biểu cảm, sự khác lạ trong cấu trúc nửa khuôn mặt cùng không khí huyền ảo tạo nên sức cuốn hút khó cưỡng. Mona Lisa từng bị đánh cắp và sau đó được hồi phục, hiện trưng bày tại bảo tàng Louvre. Ít tác phẩm nghệ thuật nào được chăm chút, nghiên cứu và truyền cảm hứng đến vậy, với bản phác thảo chì than và graphite được cho là của Leonardo lưu giữ tại Bộ sưu tập Hyde, Glens Falls, NY.

Ẩn sau kiệt tác là vô vàn bí ẩn: vì sao nàng không có lông mày? Nụ cười nàng có thực sự hiện hữu? Những mật mã ẩn trong ánh mắt? Vẻ mơ hồ và huyền bí ấy đã trở thành đề tài tranh luận suốt hàng thế kỷ, thu hút từ nhà khoa học đến nghệ sĩ, nhà tâm lý học. Hiện nay, Mona Lisa được bảo tồn kỹ lưỡng và mỗi năm thu hút khoảng 6 triệu lượt khách chiêm ngưỡng tại Louvre, Pháp.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519), thiên tài đa lĩnh vực của Ý, đã để lại cho thế giới những tác phẩm nghệ thuật kinh điển, chứa đựng nhiều bí ẩn khiến giới khoa học và nghệ thuật mãi tìm hiểu. Trong đó, bức họa "Bữa Tiệc Cuối Cùng" (The Last Supper hay còn gọi là "Bữa Tiệc Ly") là một câu chuyện kỳ lạ về người mẫu dùng để khắc họa chúa Jesus và Judas - một trong 12 tông đồ, sau này trở thành kẻ phản bội.

Tại sao gương mặt của thiên thần và ác quỷ trong bức tranh lại có cùng một khuôn mẫu? Bởi Leonardo đã dành nhiều năm (từ 1495 đến 1498) để hoàn thiện tác phẩm này. Sau khi vẽ xong chân dung Đức Chúa Jesus, ông mất nhiều thời gian để tìm hình mẫu cho Judas. Cuối cùng, Leonardo phát hiện ra rằng khuôn mặt Judas chính là phiên bản đã từng dùng để vẽ chúa Jesus trước đó vài năm.

Sự trùng hợp này mang ý nghĩa sâu sắc về bản chất con người: từ cội nguồn vốn lương thiện, dưới tác động của thời gian và hoàn cảnh, một số người có thể biến đổi thành kẻ phản bội nếu không giữ được phẩm giá và sự trung thực của bản thân.

Tượng David là kiệt tác điêu khắc của Michelangelo, được thực hiện từ năm 1501 đến 1504, là biểu tượng đỉnh cao của nghệ thuật Phục Hưng và một trong hai tác phẩm quan trọng nhất của ông bên cạnh Pietà. Tượng David được xem là hình tượng tiêu biểu cho vẻ đẹp thanh xuân và sức mạnh con người.

Trong quan niệm nghệ thuật thời Phục Hưng, những người có dương vật nhỏ được coi là đẹp, bởi dương vật lớn chỉ dành cho thú dữ. Do đó, tác phẩm thể hiện dương vật nhỏ gọn nhằm biểu thị sự hoàn mỹ và tinh tế của vẻ đẹp con người theo chuẩn mực thời đó. Tượng David làm bằng đá cẩm thạch cao 4,34 mét, tái hiện khoảnh khắc vua David chuẩn bị đối đầu với Goliath trong Kinh Thánh. Đây còn là biểu tượng sức mạnh và tinh thần kiên cường của Cộng hòa Fiorentina, quốc gia thành phố bị bao vây bởi các thế lực hùng mạnh.

Bức tượng được chính thức ra mắt công chúng vào ngày 8 tháng 9 năm 1504. Một bí ẩn chưa được lý giải là vì sao tượng David không được khắc họa với bao quy đầu cắt, trong khi truyền thống Do Thái thời đó buộc đàn ông phải cắt bao quy đầu. Các nhà nghiên cứu cho rằng Michelangelo đã chọn theo phong cách Hy Lạp cổ đại, nơi tục lệ cắt bao quy đầu không được thực hành, nhằm tôn vinh vẻ đẹp nguyên thủy và lý tưởng thẩm mỹ của thời đại cổ đại.