Top 12 bản nhạc Anime xuất sắc nhất mọi thời đại

Puella Magi Madoka Magica kể câu chuyện về những cô gái ký kết khế ước để trở thành nữ pháp sư, đánh đổi sự bình yên đời thường lấy cuộc chiến không hồi kết với phù thủy. Âm nhạc trong phim do Kajiura Yuki - bậc thầy trong giới soundtrack anime - biên soạn. Với sự nghiệp lẫy lừng từ Noir, Tsubasa Chronicle đến các doujin game đình đám, Yuki đã mang đến một bầu không khí âm nhạc vừa kỳ ảo vừa day dứt cho bộ phim.

Bài hát mở đầu “Connect” của nhóm ClariS ban đầu tưởng như nhẹ nhàng vui tươi, nhưng càng nghe càng thấm với những tầng lớp ý nghĩa sâu sắc ẩn sau giai điệu. Đối lập hoàn toàn, ca khúc kết thúc “Magia” của nhóm Kalafina lại chìm trong gam trầm, da diết, từng nốt nhạc vang lên như chạm vào tầng sâu cảm xúc của người nghe. Hai bản nhạc - một khởi đầu, một kết thúc - nhưng đều góp phần hoàn thiện một tuyệt phẩm anime không thể bỏ lỡ.

One Piece – tượng đài bất tử của thế giới anime – sở hữu vô số bản nhạc mở đầu đáng nhớ. Trong đó, 'Share the World' đã ghi dấu mạnh mẽ nhờ giai điệu hiện đại, giàu năng lượng và phần điệp khúc dễ ghi nhớ. Đây là bài Opening thứ 11 nhưng lại nhanh chóng trở thành biểu tượng âm nhạc trong hành trình chinh phục khán giả toàn cầu.

Đặc biệt, sự góp mặt của DBSK – nhóm nhạc huyền thoại châu Á – càng nâng tầm ca khúc, tạo nên một màn kết hợp đỉnh cao giữa âm nhạc và hình ảnh, giữa One Piece và DBSK. 'Share the World' không chỉ là một bài hát, mà còn là một phần ký ức gắn liền với tuổi thơ của hàng triệu fan hâm mộ.

Dù Inu Yasha là câu chuyện xoay quanh những cuộc chiến dữ dội giữa ánh sáng và bóng tối, thì bên trong đó vẫn lấp lánh những khoảnh khắc tình cảm sâu lắng. Và chính âm nhạc đã góp phần làm nổi bật yếu tố đó, đặc biệt là qua ca khúc 'Every Heart' do BoA thể hiện.

Bài hát đã tạo nên tiếng vang lớn, được phát hành dưới cả hai phiên bản tiếng Nhật và tiếng Anh, mang đến cho người nghe cơ hội cảm nhận trọn vẹn từng cung bậc cảm xúc bất kể rào cản ngôn ngữ. 'Every Heart' chính là sợi dây nối liền trái tim khán giả với hành trình của các nhân vật trong Inu Yasha.

“Dù bốn mùa thay nhau lặng lẽ trôi đi,
ta vẫn kề bên nhau, không ngừng bước tiếp,
để từ nơi ấy, mỗi người sẽ thấy được tương lai của mình,
từ nơi ấy, ánh lên những giấc mơ chưa gọi thành tên...”

Những lời ca thấm đẫm cảm xúc đó đến từ bản nhạc 'Orange' – ca khúc kết thúc của bộ phim 'Shigatsu wa Kimi no Uso' (Tháng Tư là lời nói dối của em). Qua giọng hát nhẹ nhàng mà sâu sắc của Masaru Yokoyama, bài hát như chạm đến từng góc khuất tâm hồn, để lại dư âm khó phai trong lòng người nghe.

'Ai wo Komete Umi', bản nhạc trữ tình sâu lắng do Teshima Aoi thể hiện, là linh hồn âm nhạc của bộ phim hoạt hình 'Kokuriko Zaka Kara' (Ngọn đồi hoa hồng anh). Ca khúc gói trọn nét mộng mơ và dịu dàng của nhân vật nữ chính Umi Matsuzaki, như một bản nhật ký bằng giai điệu kể lại những rung động đầu đời.

“Ngày ta gặp gỡ,
mùa hoa anh túc rực rỡ nở khắp triền đồi,
anh còn nhớ chăng?
Bức tường phủ rêu phong, hàng rào ngập gió...”

Những câu hát tưởng chừng đơn sơ lại đầy chất thơ, như khơi gợi cả một trời ký ức đã ngủ quên trong tâm hồn người nghe.

'Hello, goodbye and hello' do Kumaki Anri thể hiện là bản nhạc dịu dàng vang lên trong bộ phim hoạt hình 'Hoshi Wo Ou Kodomo' (Những đứa trẻ đuổi theo vì tinh tú), nơi câu chuyện của Asuna – cô bé mồ côi cha từ thuở nhỏ – dần được mở ra qua từng nốt nhạc buồn bã.

Asuna thường đắm chìm trong một giai điệu kỳ lạ phát ra từ chiếc radio tinh thể cũ kỹ của người cha quá cố. Chính âm thanh ấy đã dẫn lối cô đến một hành trình xuyên không gian và ký ức, để hiểu rằng sự chia ly, dẫu đớn đau, vẫn mang một vẻ đẹp rất đỗi nhân văn và sâu sắc.

Nhạc phim anime *Your Name* do nhóm RADWIMPS sáng tác và trình bày không chỉ chạm đến trái tim người xem mà còn đạt nhiều thành tích vang dội: Á quân hạng mục "Nhạc phim xuất sắc nhất" tại Giải thưởng Anime Newtype năm 2016, đồng thời trở thành một trong những video âm nhạc Nhật Bản có lượt xem cao nhất trên YouTube cùng năm đó.

*Your Name* là hành trình đầy cảm xúc giữa Mitsuha – nữ sinh sống tại vùng quê thanh bình Itomori và Taki – chàng trai Tokyo hiện đại. Hai tâm hồn xa lạ bất ngờ hoán đổi thân xác, đưa họ vào mối liên kết kỳ lạ và nên thơ, dù chưa từng gặp mặt hay biết tên nhau…

"Yume To Hazakura", mang nghĩa là "Giấc mơ xưa và cây diệp anh đào", là một bản nhạc chất chứa hoài niệm, khắc họa nỗi đau dịu dàng của mối tình tan vỡ trong trái tim một thiếu nữ. Giai điệu nhẹ nhàng, tha thiết đã khiến ca khúc này ghi dấu sâu đậm trong lòng khán giả yêu nhạc.

Bài hát còn gắn với câu chuyện xúc động về Nishimiya Shouko – cô bé khiếm thính và Ishida Shouya – cậu học sinh từng bắt nạt cô. Sau những tháng năm bị dằn vặt bởi lỗi lầm tuổi thơ, Shouya quyết định tìm lại Shouko để chuộc lỗi và mong muốn được làm bạn thật sự. Ca khúc phát hành năm 2011 này như lời thì thầm cảm thông, gột rửa quá khứ bằng âm nhạc đầy xúc cảm và nhân văn.

*Yuki no Hana* – “Bông tuyết mùa đông” – là bản nhạc chủ đạo trong bộ phim hoạt hình kinh điển *Grave of the Fireflies* (Mộ Đom Đóm), một kiệt tác chạm đến tận cùng cảm xúc của khán giả. Phim lấy bối cảnh cuối Thế chiến thứ hai, kể về cuộc sống khốn khó và tình cảm thiêng liêng giữa hai anh em mồ côi giữa nạn đói khốc liệt.

Được đạo diễn Takahata Isao thực hiện dưới mái nhà Ghibli, bộ phim dựa trên tiểu thuyết bán tự truyện của Nosaka Akiyuki – như một lời tạ lỗi nghẹn ngào dành cho người em gái đã khuất. Sự hòa quyện giữa hình ảnh chân thực, câu chuyện lay động và nhạc nền sâu lắng như *Yuki no Hana* đã khiến bộ phim trở thành biểu tượng cảm xúc bất hủ trong lòng người xem suốt nhiều thế hệ.

Hotaru, ca khúc nhạc phim *Hotarubi no Mori e* (Cánh rừng đom đóm), được thể hiện bởi giọng ca dịu dàng và sâu lắng của Fujita Maiko. Với giai điệu da diết, bài hát khắc họa một chuyện tình buồn đầy chất thơ giữa một cô bé và linh hồn thần bí giữa khu rừng huyền ảo.

Chuyện bắt đầu khi cô bé Takegawa Hotaru, mới 6 tuổi, lạc vào khu rừng của các vị thần và yêu quái. Tại đây, cô gặp chàng trai mang mặt nạ mèo tên Gin – người đã cứu cô và trở thành người bạn kỳ lạ mỗi mùa hè. Nhưng giữa họ luôn tồn tại một giới hạn nghiệt ngã: nếu cô chạm vào Gin, cậu sẽ tan biến mãi mãi. Gin là một linh hồn được thần Núi ban sự sống, nhưng sự sống ấy mong manh như sương khói. Theo năm tháng, tình cảm của hai người lớn dần thành tình yêu, nhưng lại là tình yêu không thể chạm, một khát khao mãnh liệt nhưng đầy bi thương.

Hoa anh đào rơi với tốc độ 5cm mỗi giây. Nếu khoảng cách giữa tôi và em chỉ là 5cm, tôi có thể chạm tới em chỉ trong một giây ngắn ngủi. Nhưng như cánh hoa rơi, tôi đã để lỡ em – mãi mãi. Ca khúc Sakura anata ni deaete yokatta vang lên như một bản tình ca day dứt, chất chứa cảm xúc ngọt ngào pha lẫn xót xa của một mối tình không trọn vẹn. Đây chính là nhạc phẩm chủ đề của bộ phim anime nổi tiếng 5 Centimeters Per Second – một tác phẩm lay động lòng người trong làng điện ảnh Nhật Bản.

Bộ phim khắc họa một mối quan hệ tưởng chừng giản đơn: hai người bạn thân thiết từ thuở nhỏ, rồi một ngày buộc phải xa nhau. Khoảng cách ngày càng kéo dài, họ dần lạc lối khỏi con đường chung, để lại phía sau một kết thúc man mác buồn – lặng lẽ và chân thực như chính cuộc đời.

Dù bạn yêu thích thế giới, nhân vật hay cốt truyện trong anime đến đâu, sẽ luôn có một yếu tố âm thầm nhưng mạnh mẽ góp phần làm nên thành công – đó chính là nhạc nền. Một anime sẽ trở nên thiếu sức sống nếu không có những giai điệu dẫn dắt cảm xúc. Và Attack on Titan chính là minh chứng sống động cho sức mạnh ấy khi mang đến những bản soundtrack kỳ vĩ, đầy mê hoặc từ bàn tay tài hoa của nhạc sĩ Hiroyuki Sawano.

Âm nhạc trong phim là dòng chảy biến ảo từ trầm mặc đến bùng nổ, dẫn dắt người xem hòa vào nhịp điệu chiến đấu khốc liệt. Mỗi khúc nhạc như một làn sóng cảm xúc, khiến bạn khó lòng rời mắt khỏi màn hình. Với sức lan tỏa mạnh mẽ, bộ nhạc nền này xứng đáng là một trong những tuyệt phẩm đáng nhớ nhất của làng anime đương đại – cho dù trái tim bạn có dễ rung động hay không, thì vẫn khó cưỡng lại những cảnh chinh chiến nghẹt thở giữa con người và Titan đang diễn ra trước mắt.