Top 7 nhạc sĩ huyền thoại vĩ đại nhất thế giới

Robert Allen Zimmerman (24/5/1941), nghệ danh Bob Dylan, là một biểu tượng toàn cầu trong thế giới âm nhạc, văn học, nghệ thuật và văn hóa. Với những đóng góp không thể nào quên, Bob Dylan đã định hình lại âm nhạc trong suốt hơn nửa thế kỷ qua. Những tác phẩm của ông, đặc biệt là trong thập niên 1960, đã dẫn dắt không chỉ các phong trào xã hội mà còn tạo ra những cuộc cách mạng âm nhạc. Mặc dù từng gặp sự phản đối từ cộng đồng yêu nhạc folk, những sản phẩm của ông luôn nhận được sự yêu mến và đạt được thành công lớn tại các bảng xếp hạng âm nhạc thế giới.

Bob Dylan đã vinh dự nhận hơn 11 giải Grammy, một giải Oscar, Quả Cầu Vàng, giải Pulitzer cho những cống hiến của mình trong âm nhạc và văn hóa, và gần đây nhất là giải Nobel Văn học 2016. Lần đầu tiên trong lịch sử, một nhạc sĩ được trao giải Nobel Văn học, chứng tỏ âm nhạc của ông không chỉ là nghệ thuật mà còn là tri thức, một đỉnh cao của văn học thế giới.

Nathaniel Adams Coles (17/3/1919 - 15/2/1965), hay còn được biết đến với tên gọi Nat King Cole, là một trong những huyền thoại âm nhạc Jazz và là biểu tượng của nền âm nhạc Mỹ. Dù tài năng piano là không thể phủ nhận, nhưng chất giọng nam trung đầy quyến rũ mới chính là yếu tố khiến ông trở thành một thần tượng âm nhạc trên toàn thế giới. Nat King Cole còn là một trong những người Mỹ gốc Phi đầu tiên dẫn dắt chương trình tạp kỹ trên truyền hình, mở đường cho các nghệ sĩ da màu sau này. Mặc dù qua đời vì ung thư phổi từ năm 1965, di sản âm nhạc của ông vẫn sống mãi, là một phần không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Mỹ. Sinh ra tại Montgomery, Alabama, Nat Cole bắt đầu chơi piano từ nhỏ, được mẹ dạy dỗ và chơi nhạc tại nhà thờ. Sau đó, ông chuyển đến Chicago, nơi sự nghiệp âm nhạc của ông bắt đầu nở rộ.

Nat King Cole bắt đầu biểu diễn từ những năm 1930, khi còn là một thiếu niên. Anh trai ông, Eddie, là người chơi đàn bass, gia nhập vào ban nhạc của Nat và cùng nhau ghi âm các bản nhạc đầu tiên. Đến năm 1958, Nat King Cole đã phát hành album Cole Español, một tác phẩm mang đậm âm hưởng Latin, với các ca khúc hát bằng tiếng Tây Ban Nha. Thành công của album này đã đưa ông đến nhiều quốc gia, đồng thời tiếp tục phát hành các album tương tự, trong đó có A Mis Amigos và More Cole Español. Ông còn tham gia vào các bộ phim và chương trình truyền hình, để lại dấu ấn trong các tác phẩm như St. Louis Blues (1958), The Nat King Cole Story, và China Gate (1953). Bộ phim cuối cùng của ông, Cat Ballou (1965), được công chiếu sau khi ông qua đời, tiếp tục ghi dấu ấn trong lòng công chúng.

Leon Russell (2/4/1942 - 13/11/2016) là một trong những nhạc sĩ, ca sĩ tài ba của nước Mỹ. Ông từng chia sẻ rằng: 'Nếu tôi có thể ngồi xuống và viết ra một giai điệu trong vài phút, thì chắc chắn đó sẽ là một kiệt tác'. Tuy nhiên, nếu điều đó không xảy ra, ông cảm thấy rằng bản nhạc sẽ không hoàn thiện hoặc thậm chí là không hay. Cách tiếp cận sáng tác của Russell rất khác biệt: ông không phải là người dành hàng ngày để chỉnh sửa từng nốt nhạc, mà là một 'cỗ máy sáng tác', với những ca khúc luôn đậm chất riêng và lôi cuốn người nghe. Chính nhờ phong cách sáng tác độc đáo này, những bản hit của ông - dù là viết cho mình hay cho những tên tuổi lớn - luôn mang dấu ấn không thể lẫn vào đâu.

Các ca khúc như Tight Rope, Lady Blue, A Song For You (chỉ mất 10 phút để sáng tác) và Hummingbird đã trở thành những tác phẩm bất hủ. Ông không chỉ sáng tác cho mình, mà còn viết cho các huyền thoại như The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Elton John, Eric Clapton. Album của ông luôn đạt thứ hạng cao trên bảng xếp hạng Billboard và mang về cho ông vô số giải thưởng Grammy danh giá. Thú vị hơn nữa, ông còn sử dụng nghệ danh Hank Wilson để thể hiện các bản nhạc đồng quê trong ba album riêng biệt. Sự ra đi trong giấc ngủ của Leon Russell vào ngày 13/11 ở tuổi 74 là một kết thúc thanh thản, khi ông không phải chịu đựng nỗi đau nào, và điều này có lẽ là sự an ủi cho những người yêu mến ông.

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (18/10/1926) là một trong những huyền thoại không thể thay thế của âm nhạc rock 'n' roll, người đã định hình nên thể loại âm nhạc này với những giai điệu đầy sức sống và những ca từ mang đậm phong cách tuổi trẻ. Không chỉ là một nghệ sĩ guitar tài ba, ông còn là người khơi nguồn cảm hứng cho cả một thế hệ nghệ sĩ. Chuck Berry được xem là một trong những tay guitar xuất sắc nhất trong lịch sử, với những sáng tạo đột phá, đặc biệt là trong kỹ thuật solo guitar và việc sử dụng guitar bè, những đặc trưng chủ yếu của nhạc rock cổ điển. Năm 1986, ông được vinh danh trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, với lời tựa: 'Ông ấy không chỉ dẫn dắt chúng ta qua những giai điệu của rock 'n' roll mà còn thông qua những quan điểm sống của rock 'n' roll'. Đặc biệt, ông đứng thứ 5 trong danh sách 100 nghệ sĩ vĩ đại nhất của tạp chí Rolling Stone, và ba ca khúc của ông - "Johnny B. Goode", "Maybellene" và "Rock and Roll Music" - đều được đưa vào danh sách 500 ca khúc bất hủ của Đại sảnh Danh vọng.

Chuck Berry sinh ra trong một gia đình trung lưu tại St. Louis, Missouri, và từ nhỏ đã nuôi dưỡng niềm đam mê âm nhạc. Ông bắt đầu sự nghiệp biểu diễn tại trường trung học Sumner và những buổi trình diễn nhỏ. Tuy nhiên, những năm đầu đời của Berry không hề dễ dàng, khi ông phải đối mặt với án tù từ 1944 đến 1947 vì tội ăn cướp có vũ khí. Sau khi ra tù, ông lập gia đình và mở một cửa hàng sửa chữa ô tô. Năm 1953, ông tham gia nhóm nhạc Johnnie Johnson Trio, sau đó gia nhập Chess Records tại Chicago vào năm 1955. Tại đây, ông đã thu âm ca khúc đầu tiên "Maybellene", một bản hit làm nên tên tuổi và giúp ông trở thành một biểu tượng âm nhạc. Vào cuối những năm 50, Chuck Berry đã vươn lên thành một ngôi sao lớn với hàng loạt ca khúc bất hủ, những vai diễn truyền hình nổi bật và các tour diễn khắp nơi.

Leonard Norman Cohen (21/09/1934 - 10/11/2016) là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới. Trải qua hơn năm thập kỷ sáng tác, ông đã để lại dấu ấn không chỉ trong âm nhạc mà còn trong văn học. Với giọng hát trầm lắng, đầy nỗi niềm và phong thái đĩnh đạc, âm nhạc của Cohen chứa đựng nhiều triết lý sâu sắc về tôn giáo, sự cô độc, bản năng giới tính và những mối quan hệ trong xã hội. Leonard Cohen là tác giả của 14 album phòng thu, 12 tập thơ và 2 tác phẩm văn xuôi, mỗi một tác phẩm của ông đều mở ra những khám phá mới về bản chất con người và cuộc sống.

Những sáng tác của Leonard Cohen không chỉ được yêu thích mà còn được tôn vinh trên toàn cầu. Ông là thành viên của cả ba Đại sảnh Danh vọng: Rock and Roll Hall of Fame (Mỹ), Canadian Music Hall of Fame và Songwriters Hall of Fame (Canada). Vào năm 2011, ông nhận Giải thưởng Hoàng tử xứ Asturias vì những đóng góp vượt bậc cho nền văn học thế giới. Sự ra đi của Leonard Cohen vào năm 2016 là một mất mát không thể bù đắp đối với người yêu âm nhạc và những ai từng cảm nhận được những giá trị sâu sắc trong các sáng tác của ông.

Prince Rogers Nelson (7/06/1958 - 21/4/2016), nghệ danh Prince, là một tượng đài âm nhạc người Mỹ với khả năng sáng tạo vô biên. Ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất và diễn viên tài ba, ông là người tiên phong trong phong cách âm nhạc độc đáo mang tên “Minneapolis Sound.” Với sự kết hợp tinh tế giữa funk, rock, R&B, soul, psychedelia và pop, âm nhạc của Prince không chỉ thỏa mãn mà còn định hình nên những xu hướng âm nhạc mới. Cùng với quãng giọng rộng và hình tượng sân khấu rực rỡ, ông đã tạo dựng được một sự nghiệp huy hoàng với hơn 100 triệu đĩa nhạc tiêu thụ toàn cầu.

Prince đã vinh dự nhận được bảy giải Grammy, một giải Quả cầu vàng và một giải Oscar. Vào năm 2004, ông được đưa vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll ngay trong năm hợp lệ đầu tiên. Tạp chí Rolling Stone xếp ông vào vị trí thứ 27 trong danh sách “100 Nghệ sĩ vĩ đại nhất.” Mặc dù đã qua đời, nhưng sự ra đi của ông vẫn để lại một khoảng trống khó có thể lấp đầy trong lòng người yêu âm nhạc toàn cầu. Những nghệ sĩ và người hâm mộ khắp thế giới đều tiếc thương cho một huyền thoại âm nhạc.

David Bowie (8/1/1947 - 10/1/2016), là một trong những huyền thoại âm nhạc của Anh, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong nền văn hóa âm nhạc thế giới. Với sự nghiệp kéo dài gần năm thập kỷ, ông luôn biết cách làm mới bản thân qua từng giai đoạn, và đặc biệt nổi bật trong thập niên 70 với những tác phẩm mang tầm ảnh hưởng lớn. Bowie được biết đến không chỉ vì chất giọng độc đáo mà còn vì khả năng sáng tạo vượt trội, thể hiện rõ qua các sản phẩm âm nhạc của ông. Đỉnh cao sự nghiệp của ông được đánh dấu bởi album *The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars* (1972), album đã trở thành biểu tượng của cả một thế hệ. Mặc dù vấp phải sự thách thức lớn, ông vẫn duy trì sự nghiệp lẫy lừng, với ca khúc *Let's Dance* (1983) làm nên tên tuổi tại Mỹ.

Với album *The Next Day* (2013), Bowie chứng minh sức mạnh sáng tạo không giới hạn khi tạo nên cơn sốt tại cả Anh và Mỹ. Album này nhận được sự công nhận quốc tế, bao gồm việc đề cử tại Grammy 2014 và giải thưởng Album của năm tại Lễ trao giải âm nhạc Anh Quốc. Không chỉ là một nghệ sĩ, Bowie còn là nhà sản xuất âm nhạc tài ba cho nhiều nghệ sĩ lừng danh, trong đó có Lou Reed, The Stooges và Mott the Hoople. Năm 2006, ông nhận giải Grammy Thành tựu trọn đời, một sự công nhận xứng đáng cho những đóng góp vô cùng to lớn của ông cho nền âm nhạc thế giới. Sau một cuộc chiến dũng cảm với bệnh ung thư, David Bowie qua đời trong sự an yên bên gia đình. Mặc dù sự mất mát của ông để lại nỗi đau lớn, nhưng gia đình và người thân mong muốn sự tôn trọng từ cộng đồng trong suốt thời gian tang thương này.