10 Bài phân tích ấn tượng nhất về kiệt tác 'Chữ người tử tù' của Nguyễn Tuân

Trong dòng chảy văn học Việt Nam, Nguyễn Tuân hiện lên như một người nghệ sĩ tôn thờ cái đẹp. Tác phẩm "Chữ người tử tù" của ông là cuộc gặp gỡ kỳ diệu giữa những tâm hồn đẹp trong hoàn cảnh ngục tù tăm tối. Đó là cuộc đối thoại giữa Huấn Cao - người nghệ sĩ tài hoa với viên quản ngục - kẻ say mê cái đẹp, tạo nên một bức tranh nhân văn sâu sắc.

Huấn Cao hiện lên như biểu tượng của cái đẹp toàn mỹ: vừa là nghệ sĩ bậc thầy với tài viết chữ "thiên trụ", vừa là người anh hùng với khí phách hiên ngang. Trong chốn lao tù, ông vẫn giữ vững nhân cách, coi thường quyền uy và tiền bạc. Nhưng khi nhận ra tấm lòng quản ngục, ông đã đồng ý cho chữ như một sự tri âm giữa những tâm hồn đồng điệu.

Cảnh cho chữ trở thành khoảnh khắc thiêng liêng nhất, nơi cái đẹp chiến thắng bóng tối. Trong không gian ngục tù, dưới ánh sáng le lói của ngọn đuốc, nét chữ của Huấn Cao như tỏa sáng, xua tan mọi u ám. Đó không chỉ là nghệ thuật thư pháp mà còn là sự thăng hoa của nhân cách cao đẹp.

Nguyễn Tuân đã sử dụng ngôn ngữ điêu luyện, phong cách độc đáo để dựng nên một kiệt tác văn chương. Tác phẩm không chỉ ca ngợi giá trị nghệ thuật mà còn khẳng định sức mạnh vĩnh hằng của cái đẹp có thể chiến thắng mọi hoàn cảnh, làm bừng sáng nhân cách con người.

Nguyễn Tuân - bậc thầy của văn chương Việt Nam, suốt đời say mê kiếm tìm cái đẹp. Tập truyện 'Vang bóng một thời' với kiệt tác 'Chữ người tử tù' đã khắc họa trọn vẹn phong cách nghệ thuật độc đáo của ông trước Cách mạng, nơi cái đẹp truyền thống được tôn vinh qua nghệ thuật thư pháp.

Tác phẩm là cuộc gặp gỡ kỳ lạ giữa Huấn Cao - nghệ sĩ thư pháp tài hoa với viên quản ngục - người say mê cái đẹp, diễn ra trong không gian ngục tù tăm tối. Nhan đề tác phẩm chứa đựng nghịch lý sâu sắc: sự giao thoa giữa cái đẹp vĩnh cửu ('chữ') và cái chết ('người tử tù'), qua đó khẳng định sức mạnh bất diệt của nghệ thuật chân chính.

Huấn Cao hiện lên như biểu tượng của cái đẹp toàn mỹ: tài năng thư pháp đạt đến mức 'thiên trụ', khí phách hiên ngang trước cường quyền, và tấm lòng trân quý những tâm hồn đồng điệu. Cảnh cho chữ trong đêm trở thành khúc ca bi tráng về chiến thắng của cái đẹp trước bóng tối, nơi 'mực thơm giấy trắng' tỏa sáng giữa chốn lao tù.

Bằng ngòi bút tài hoa, Nguyễn Tuân đã tái hiện sinh động không khí cổ xưa, qua đó bày tỏ niềm trân quý sâu sắc với giá trị văn hóa truyền thống. Tác phẩm không chỉ là bản hùng ca về cái đẹp mà còn là tuyên ngôn nghệ thuật đầy tính nhân văn.

Nguyễn Tuân - người nghệ sĩ tài hoa bậc nhất của văn học Việt Nam, đã dành trọn đời mình để kiếm tìm và tôn vinh cái đẹp. 'Chữ người tử tù' trong tập 'Vang bóng một thời' là bản hùng ca về sự chiến thắng của cái đẹp trước cái ác, nơi nghệ thuật thư pháp trở thành biểu tượng của những giá trị vĩnh hằng.

Tác phẩm xoay quanh cuộc gặp gỡ kỳ lạ giữa Huấn Cao - người nghệ sĩ thư pháp tài ba với viên quản ngục - kẻ say mê cái đẹp. Trong không gian ngục tù tăm tối, cái đẹp vẫn ngời sáng qua từng nét chữ 'vuông tươi tắn' của Huấn Cao, qua tấm lòng 'biệt nhỡn liên tài' của viên quản ngục. Cảnh cho chữ trở thành khoảnh khắc thiêng liêng khi cái đẹp chiến thắng bóng tối, khi nhân cách cao thượng vượt lên trên mọi ranh giới xã hội.

Nguyễn Tuân đã khắc họa thành công hình tượng Huấn Cao - sự kết tinh của cái tài, cái tâm và khí phách anh hùng. Mỗi nét chữ của ông không chỉ là tác phẩm nghệ thuật mà còn là biểu hiện của nhân cách cao đẹp. Qua đó, tác giả gửi gắm thông điệp sâu sắc: cái đẹp chân chính luôn bất diệt, có sức mạnh cảm hóa con người và làm thăng hoa những tâm hồn đồng điệu.

Bằng ngòi bút tài hoa, nghệ thuật xây dựng tình huống độc đáo và bút pháp tương phản đặc sắc, Nguyễn Tuân đã tạo nên một kiệt tác văn chương vượt thời gian, khẳng định vị thế của một bậc thầy truyện ngắn trong nền văn học dân tộc.

Nguyễn Tuân - bậc thầy của cái đẹp trong văn chương Việt Nam, đã dùng ngòi bút tài hoa để khắc họa một cảnh tượng độc nhất vô nhị: cảnh cho chữ trong ngục tù. 'Chữ người tử tù' không chỉ là kiệt tác văn học mà còn là bản hùng ca về sự thăng hoa của nghệ thuật giữa chốn tối tăm.

Trong không gian ngục thất 'ẩm thấp, tối tăm', nơi chỉ có 'tiếng mõ vọng canh' và 'tiếng thở dài bất lực', một cảnh tượng kỳ lạ đã diễn ra dưới ánh đuốc đỏ rực. Huấn Cao - người nghệ sĩ tài hoa với 'chữ viết như rồng bay phượng múa', đang tạo ra những nét chữ cuối cùng trên tấm lụa trắng tinh. Đối lập với hình ảnh người tù 'cổ đeo gông, chân vướng xiềng' là viên quản ngục 'khúm núm' trước cái đẹp, tạo nên bức tranh nhân sinh đầy xúc động.

Cảnh cho chữ trở thành biểu tượng cho sự chiến thắng của thiên lương. Những lời khuyên chân thành của Huấn Cao như ánh sáng xua tan bóng tối, khiến viên quản ngục 'rơi lệ' trước vẻ đẹp nhân cách cao cả. Nguyễn Tuân đã dùng bút pháp tương phản tài tình để tạo nên một kiệt tác vượt thời gian, khẳng định sức mạnh bất diệt của cái đẹp chân chính.

Nguyễn Tuân - bậc thầy của văn chương tài hoa, đã dựng nên một kiệt tác văn học với cảnh tượng 'xưa nay chưa từng có' trong 'Chữ người tử tù'. Tác phẩm là sự giao thoa kỳ lạ giữa cái đẹp nghệ thuật và nhân cách cao cả, nơi ngục tù tăm tối bỗng trở thành khung cảnh cho sự thăng hoa của thư pháp.

Trong không gian 'buồng tối chật hẹp, ẩm ướt', dưới ánh đuốc đỏ rực, hình ảnh Huấn Cao - người tử tù 'cổ đeo gông, chân vướng xiềng' đang dậm từng nét chữ 'vuông tươi tắn' trên tấm lụa trắng tinh trở thành biểu tượng cho sự chiến thắng của cái đẹp. Đối lập với hình ảnh ung dung của người nghệ sĩ là dáng 'khúm núm' của viên quản ngục - kẻ đại diện cho quyền lực nhưng lại cúi đầu trước thiên lương.

Cảnh cho chữ không chỉ là sự gặp gỡ giữa những tâm hồn đồng điệu mà còn là khoảnh khắc thiêng liêng khi cái đẹp cảm hóa được cái ác. Lời khuyên chân thành của Huấn Cao: 'Thầy quản nên tìm về nhà quê...' như ánh sáng xua tan bóng tối, khiến viên quản ngục 'rơi lệ' trong niềm hối hận muộn màng.

Bằng ngòi bút tài hoa, Nguyễn Tuân đã tạo nên một bức tranh nghệ thuật đầy tính nhân văn, khẳng định sức mạnh bất diệt của cái đẹp chân chính. Tác phẩm mãi là bài ca về sự chiến thắng của thiên lương, nơi 'chữ' không chỉ là nghệ thuật mà còn là nhân cách, là lẽ sống cao đẹp.

Nguyễn Tuân - người nghệ sĩ suốt đời đi tìm cái đẹp, đã tạo nên kiệt tác 'Chữ người tử tù' như một bản giao hưởng về sự chiến thắng của thiên lương trước bóng tối. Tác phẩm là cuộc hội ngộ kỳ diệu giữa Huấn Cao - người nghệ sĩ tài hoa với viên quản ngục - kẻ say mê cái đẹp, trong khung cảnh ngục tù tăm tối nhất.

Huấn Cao hiện lên như biểu tượng của cái đẹp toàn mỹ: tài năng thư pháp đạt đến mức 'thiên trụ', khí phách hiên ngang 'chọc trời khuấy nước', và tấm lòng trân quý những tâm hồn đồng điệu. Cảnh cho chữ trong đêm trở thành khúc ca bi tráng về sự thăng hoa của nghệ thuật, nơi từng nét chữ 'vuông tươi tắn' tỏa sáng giữa chốn lao tù.

Bằng ngòi bút tài hoa, Nguyễn Tuân đã khắc họa thành công sự đối lập giữa ánh sáng và bóng tối, giữa cái đẹp và cái ác. Tác phẩm không chỉ là lời ngợi ca cái đẹp mà còn là tuyên ngôn về sức mạnh cảm hóa của nghệ thuật chân chính, khẳng định vị thế bất diệt của những giá trị nhân văn cao cả.

Nguyễn Tuân - bậc thầy ngôn từ của văn học Việt Nam, với sự nghiệp chia đôi bởi mốc son cách mạng. Ở giai đoạn đầu, ông theo đuổi triết lý sáng tác 'Vang bóng một thời - Xê dịch - Trụy lạc'. 'Chữ người tử tù' chính là viên ngọc sáng nhất, khắc họa xuất sắc chân dung Huấn Cao - con người tài hoa với nhân cách ngời sáng.

Huấn Cao hiện lên như một biểu tượng của khí phách: dám đương đầu với triều đình thối nát, khiến bọn lính khiếp sợ gọi là 'kẻ nguy hiểm nhất', được viên thơ lại ngưỡng mộ 'văn võ song toàn', còn quản ngục thì xem như bậc 'chọc trời khuấy nước'. Giữa chốn ngục tù, ông vẫn toát lên vẻ thanh cao lạ thường.

Nghệ thuật viết chữ của Huấn Cao được truyền tụng như báu vật. Ông chỉ trao chữ cho những người xứng đáng, bởi với ông, thư pháp là nghệ thuật thiêng liêng chứ không phải món hàng mua bán. Cái tâm trong sáng và nguyên tắc sáng tác 'không vì vàng bạc mà ép bút' khiến nhân cách ông càng đáng trọng.

Cảnh cho chữ cuối tác phẩm là khúc ca bi tráng về cái đẹp. Nơi ngục tối bỗng trở thành không gian nghệ thuật thiêng liêng, nơi kẻ tử tù vướng xiềng vẫn ung dung tạo nên những nét chữ vuông vắn, viên quản ngục khẽ vái lạy trước cái đẹp. Đó là khoảnh khắc kỳ diệu khi cái đẹp chiến thắng sự tàn bạo, khi nhân cách cao cả tỏa sáng giữa chốn bùn nhơ.

Nguyễn Tuân đã dùng ngòi bút tài hoa để dựng lên bức chân dung bất hủ về Huấn Cao - con người hội tụ đủ tài năng, khí phách và nhân cách. Hình ảnh ấy cứ ám ảnh người đọc ngay cả khi gấp sách lại, như lời khẳng định sức mạnh bất diệt của cái đẹp chân chính.

Nhà văn Mỹ Ralph Emerson từng viết: "Biết yêu cái đẹp là phẩm chất, tạo ra cái đẹp là tài năng, nhưng biết nâng niu trân trọng cái đẹp mới chính là nghệ sĩ đích thực." Có lẽ Nguyễn Tuân đã thấm nhuần triết lý này mà suốt đời ông là hành trình không mệt mỏi đi tìm cái đẹp toàn bích. 'Chữ người tử tù' chính là kiệt tác khắc họa thành công vẻ đẹp bất diệt, thứ ánh sáng không hoàn cảnh nào có thể dập tắt.

Nguyễn Tuân (1910-1987) - bậc thầy ngôn từ của văn học Việt Nam hiện đại, sinh ra trong gia đình Nho giáo tại làng Mọc (Hà Nội). Cả đời ông đeo đuổi cái đẹp với những tác phẩm như 'Một chuyến đi', 'Vang bóng một thời', 'Sông Đà'... 'Chữ người tử tù' (ban đầu có tên 'Dòng chữ cuối cùng') là viên ngọc sáng trong tập 'Vang bóng một thời', xây dựng hình tượng Huấn Cao - con người tài hoa với khí phách hiên ngang, dù thất thế vẫn giữ trọn nhân cách thanh cao.

Truyện ngắn thành công nhờ tình huống truyện đặc sắc - cuộc hội ngộ giữa hai thế lực đối lập: một bên là tài hoa nghệ sĩ, một bên là quyền lực tăm tối. Kết cục, cái đẹp chân chính đã chiến thắng, chứng minh sức mạnh vĩnh cửu của thiên lương.

Huấn Cao - người anh hùng thất thế, trong mắt triều đình là 'kẻ phản nghịch', nhưng thực chất là hiện thân của cái đẹp toàn mỹ. Hình tượng này có lẽ được lấy cảm hứng từ Cao Bá Quát - bậc thư pháp gia tài hoa. Nguyễn Tuân khắc họa Huấn Cao qua nhiều góc độ: một nghệ sĩ thư pháp lừng danh ('vùng tỉnh Sơn khen tài viết chữ'), một trí thức dám đứng lên chống lại bất công, và trên hết là người có nhân cách cao thượng.

Đỉnh cao tác phẩm là cảnh cho chữ - 'cảnh tượng xưa nay chưa từng có'. Trong ngục tù tăm tối, người tử tù vướng xiềng vẫn ung dung tạo ra những nét chữ vuông vắn, trong khi viên quản ngục - đại diện quyền lực - lại khúm núm trước cái đẹp. Đó là khoảnh khắc cái đẹp chiến thắng, nhân cách cao cả tỏa sáng giữa chốn bùn nhơ.

Qua 'Chữ người tử tù', Nguyễn Tuân không chỉ thể hiện tài năng bậc thầy trong xây dựng tình huống và nhân vật, mà còn khẳng định triết lý nghệ thuật của mình: cái đẹp chân chính sẽ trường tồn bất chấp hoàn cảnh, và sức mạnh của nghệ thuật có thể cảm hóa cả những tâm hồn tưởng chừng đã chai sạn.

Nguyễn Tuân trước Cách mạng là bậc thầy của chủ nghĩa duy mỹ, cả đời ông như người nghệ sĩ săn đuổi cái đẹp với một niềm đam mê cháy bỏng. Trong thế giới nghệ thuật của ông, cái đẹp là đỉnh cao của nhân cách, là lẽ sống mà ông ngợi ca bằng cả kho ngôn từ lộng lẫy. 'Chữ người tử tù' (1939) trong tập 'Vang bóng một thời' chính là viên ngọc sáng nhất, nơi Nguyễn Tuân dồn tất cả tài năng và tâm huyết để khắc họa cuộc đối đầu giữa cái đẹp cao cả với cái xấu xa tầm thường.

Nhân vật Huấn Cao - được sáng tạo dựa trên hình tượng Cao Bá Quát lịch sử - hiện lên như một bức chân dung toàn bích: vừa là nghệ sĩ thư pháp tài hoa ('tiếng đồn khắp chốn'), vừa là anh hùng với khí phách 'chọc trời khuấy nước'. Ông coi thường uy quyền và bạc vàng, chỉ trao chữ cho những tấm lòng biết trân quý cái đẹp. Trong cảnh ngục tù, thái độ 'thản nhiên nhận rượu thịt' và lời tuyên bố đanh thép 'Ta chỉ muốn ngươi đừng đặt chân vào đây' cho thấy một nhân cách bất khuất.

Đỉnh cao tác phẩm là 'cảnh tượng xưa nay chưa từng có' - khi người tử tù vướng xiềng vẫn ung dung tạo ra những nét chữ vuông vắn trên tấm lụa trắng, trong khi viên quản ngục - đại diện cho quyền lực - lại khúm núm run rẩy. Cái đẹp ở đây không đơn thuần là nghệ thuật thư pháp, mà trở thành biểu tượng của sự chiến thắng: thiên lương thắng bạo lực, tài hoa thắng tầm thường, khí phách thắng nô lệ.

Qua hình tượng Huấn Cao, Nguyễn Tuân đã nâng triết lý 'duy mỹ' lên tầm cao mới - cái đẹp chân chính phải hội tụ đủ cả Mỹ (tài hoa), Dũng (khí phách) và Thiện (thiên lương). Đó chính là thông điệp vượt thời gian mà kiệt tác này gửi gắm: dù xã hội có đen tối đến đâu, cái đẹp đích thực vẫn tỏa sáng và có sức mạnh cảm hóa kỳ diệu.

Nguyễn Tuân - bậc thầy ngôn từ của văn học Việt Nam hiện đại, đã dùng ngòi bút tài hoa để khắc họa hình tượng Huấn Cao như một biểu tượng vĩnh cửu của cái đẹp toàn mỹ. Trong 'Chữ người tử tù', nhân vật này hiện lên với ba phẩm chất không thể tách rời: tài hoa nghệ sĩ, thiên lương trong sáng và khí phách hiên ngang.

Huấn Cao không chỉ là bậc thư pháp lừng danh 'vùng tỉnh Sơn vẫn khen', mà quan trọng hơn, ông coi thư pháp là nghệ thuật thiêng liêng, chỉ dành cho những tấm lòng biết trân quý cái đẹp. Thái độ 'nhất sinh không vì vàng ngọc hay quyền thế mà ép mình viết câu đối' cho thấy một nhân cách kiên định trước những cám dỗ tầm thường.

Cảnh cho chữ - 'một cảnh tượng xưa nay chưa từng có' - chính là điểm sáng nghệ thuật của tác phẩm. Trong không gian ngục tù 'đầy mạng nhện, phân chuột, phân gián', hình ảnh người tử tù vướng xiềng mà vẫn ung dung tạo ra những nét chữ vuông vắn đã trở thành biểu tượng cho sự thăng hoa của cái đẹp. Ánh sáng của bó đuốc, mùi thơm của chậu mực và màu trắng tinh khiết của tấm lụa bạch đã xua tan bóng tối của nhà tù, đưa cái đẹp lên ngôi.

Qua cảnh tượng này, Nguyễn Tuân đã gửi gắm thông điệp sâu sắc: cái đẹp chân chính có sức mạnh cảm hóa kỳ diệu, có thể chiến thắng mọi hoàn cảnh tăm tối và nâng đỡ những tâm hồn lạc lối tìm về với thiên lương. Đó chính là giá trị nhân văn vượt thời gian của kiệt tác này.