Top 10 anime với những cảnh nền tuyệt đẹp nhất

Garden of Words là một bộ anime không quá nổi bật nhưng lại thu hút những ai yêu cái đẹp. Phim có nhịp độ chậm, nhẹ nhàng với câu chuyện về cuộc gặp gỡ đầy duyên phận giữa Takao và Yukari dưới những cơn mưa rơi trên công viên Shinjuku Gyoen. Bộ phim có thể không dành cho mọi lứa tuổi nhưng sẽ chạm đến những trái tim yêu cái đẹp tinh tế. Mưa rơi, ánh nắng mờ ảo xuyên qua từng giọt mưa, và những cánh hoa anh đào nhẹ nhàng trôi trên mặt nước mang đến một cảm giác xao xuyến, buồn man mác. Những cảnh quay, dù chỉ kéo dài 45 phút, nhưng với từng chi tiết tỉ mỉ đã tạo nên những khoảnh khắc khó quên, chẳng hạn như cảnh Takao và Yukari ngồi bên nhau trong công viên, nơi mưa rơi mãi không ngừng, bao quanh là khu vườn xanh mướt yên bình, tuyệt đẹp.

From Up On Poppy Hill là một bộ anime đầy cảm xúc, nhẹ nhàng và trong sáng, với câu chuyện về tình yêu và cuộc sống của hai thanh niên trẻ tuổi trong bối cảnh Nhật Bản thập niên 1960. Bộ phim mang đến cho người xem một cảm giác thư thái, yên bình với những hình ảnh giản dị nhưng vô cùng tinh tế. Những cảnh quay được vẽ bằng nét vẽ mềm mại, kết hợp với các gam màu tím, xanh và cam tạo nên một không gian hoài cổ khó phai mờ. Dù là những cảnh quay lớn như mặt trời lặn trên biển hay những khoảnh khắc đời thường như nấu ăn, tất cả đều được thể hiện sinh động và chân thực. Không có những tình tiết quá phức tạp hay triết lý sâu sắc như nhiều bộ anime khác của Ghibli, nhưng From Up On Poppy Hill mang đến một thông điệp giản dị nhưng vô cùng quý giá: trân trọng những vẻ đẹp giản đơn trong cuộc sống hằng ngày.

Nagi no Asukara mở ra một thế giới đầy mê hoặc dưới lòng đại dương với những cảnh quay sống động, ngoạn mục. Bộ phim kể về câu chuyện của bốn người bạn thân, Hikaru, Manaka, Chisaki và Kaname, khi họ phải rời khỏi vùng biển sâu để học tập trên đất liền. Cuộc gặp gỡ với những con người mới đã mở ra một hành trình mới, đầy thử thách nhưng cũng không thiếu những điều kỳ diệu. Cảnh vật dưới biển được khắc họa qua những gam màu xanh mát dịu dàng, với hình ảnh đàn sứa lướt nhẹ trên mặt nước và những đàn cá sắc màu bơi lội trên mái nhà. Mỗi khoảnh khắc trong phim, từ ánh nắng chiếu xuyên qua mặt nước đến không gian huyền bí của biển, đều được chăm chút kỹ lưỡng, tạo nên một không gian tuyệt đẹp và mơ mộng. Dù là ngày hay đêm, mùa hè hay mùa đông, tất cả đều tỏa sáng với sự tinh tế và màu sắc hoàn hảo.

Khu rừng đom đóm đưa người xem đến một không gian huyền bí tại ngôi đền Shinkimi Kumanoimasu, nằm sâu trong khu rừng Takamori. Vào một đêm hè mát mẻ, giữa biển đom đóm lấp lánh, cô gái Hotaru tình cờ gặp Gin, một linh hồn cô đơn sống trong rừng. Dù thế, Hotaru không thể chạm vào anh vì sự hiện diện của Gin sẽ khiến anh biến mất. Câu chuyện tình bạn giữa họ nở hoa qua những mùa hè vui vẻ, hạnh phúc... cho đến khi thời gian dường như trôi đi và một thế giới đầy huyền bí chìm vào màn đêm.

Trong khi bước vào khu rừng Takamori, người xem sẽ bị cuốn hút bởi vẻ đẹp bí ẩn, hoài cổ của mùa hè. Thành phố phủ đầy rêu xanh, ánh nắng chiếu qua tán lá, và những cây tuyết tùng khổng lồ tạo nên một không gian tuyệt đẹp. Khu rừng này mang đến cảm giác như một nơi thiêng liêng, nơi phép màu diễn ra, nơi mỗi mùa hè như một giấc mơ huyền bí. Đây có thể coi là một trong những bộ anime huyền thoại với đồ họa đẹp đẽ nhất mọi thời đại.

Công chúa Mononoke là một tác phẩm anime mang đậm chất sử thi Nhật Bản, được sản xuất vào năm 1997 bởi Studio Ghibli dưới sự chỉ đạo của Hayao Miyazaki. Bộ phim không chỉ là một câu chuyện chiến tranh, mà còn là một cuộc hành trình tìm kiếm sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên. Câu chuyện theo chân Ashitaka, một chiến binh trẻ tuổi, trong hành trình đối mặt với một cuộc chiến tàn khốc giữa loài người và những linh thú trong rừng. Điểm đặc biệt trong phim là San, công chúa Mononoke, người được nuôi dưỡng bởi các linh thú trong khu rừng thần bí.

Khung cảnh trong phim được tạo nên từ những cảnh quay tuyệt đẹp của Ốc Cửu Đảo (Yakushima), một hòn đảo nhỏ tại quận Kagoshima, tỉnh Kyushu, nơi sở hữu những cánh rừng nguyên sinh với những cây tuyết tùng ngàn năm tuổi. Không gian rừng xanh huyền bí này mang đến cảm giác như lạc vào một thế giới khác, nơi mà mọi mệt mỏi của cuộc sống thường nhật dường như biến mất, để lại cho người xem một cảm giác thanh tịnh và thăng hoa trong sắc màu thiên nhiên.

Uchouten Kazoku là một tác phẩm anime độc đáo được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả Tomihiko Morimi. Bộ phim kể về gia đình tanuki Shimogamo – những sinh vật thần thoại có khả năng biến hình thành bất cứ ai hoặc vật gì họ muốn. Câu chuyện theo chân những thành viên trong gia đình khi họ phải đối mặt với những mâu thuẫn, những thử thách và những tình huống bi hài trong cuộc sống, giữa việc duy trì cuộc sống tự do và duy trì mối quan hệ với các gia đình tanuki khác, cũng như đối phó với các tengu đầy kiêu hãnh, nhằm tránh xa những hiểm nguy từ con người.

Được vẽ nên bởi PA Works, nổi tiếng với những bộ anime đẹp mắt và đầu tư công phu về mặt hình ảnh, Uchouten Kazoku tái hiện lại vẻ đẹp của cố đô Kyoto qua những cảnh vật huyền bí như một bức tranh thủy mặc sống động. Với những ngôi chùa cổ kính, các quán trà thanh bình, những khu phố yên ả, và ánh sáng dịu dàng từ những chiếc đèn lồng lung linh trong đêm, bộ anime mang đến cho người xem một không gian lắng đọng, hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại. Và mùa thu ở Kyoto, khi những chiếc lá phong đỏ nhuộm kín các con phố, là thời điểm đẹp nhất trong năm mà phim khắc họa một cách tuyệt vời.

Mushishi là một tác phẩm anime đậm chất Nhật Bản do Yuki Urushibara sáng tạo. Câu chuyện xoay quanh Ginko, một chàng trai tóc bạc đi lang thang khắp nơi để giải cứu những người dân khỏi những tai họa kỳ lạ mà các linh hồn bí ẩn, gọi là mushu, gây ra. Ginko, với bản tính điềm tĩnh và khả năng nhận thức sâu sắc về thế giới tâm linh, nhanh chóng giải mã các hiện tượng kỳ lạ và giúp đỡ mọi người sống hòa hợp với thiên nhiên, loài sâu bọ và các sinh vật kỳ diệu khác.

Mushishi được xem là một tác phẩm kinh điển trong thể loại anime mô tả vẻ đẹp thiên nhiên một cách sâu sắc. Bộ phim mang đậm phong cách thơ mộng, với những cảnh sắc yên bình và đầy huyền bí. Khung cảnh trong phim không rực rỡ sắc màu như các bộ anime phương Tây, nhưng lại mang một vẻ đẹp tĩnh lặng, thanh thoát, huyền ảo. Thế giới trong Mushishi thay đổi theo mùa, theo tháng, ngày, và từng khoảnh khắc trôi qua, mỗi khoảnh khắc đều mang trong mình vẻ đẹp riêng biệt – nhẹ nhàng, sâu lắng, bình dị và bí ẩn.

Được đạo diễn bởi Makoto Shinkai, kiệt tác Your Name không chỉ chinh phục khán giả bằng một câu chuyện đầy tưởng tượng và cảm xúc, mà còn nhờ vào những khung cảnh tuyệt đẹp không lời nào có thể miêu tả được. Nỗi cô đơn lạc lõng trong lòng thành phố Tokyo hiện đại, với những toà nhà cao tầng và tàu điện chạy vội vã, được tái hiện đầy sống động qua những gam màu lạnh lẽo, trầm buồn. Cùng lúc đó, bộ phim cũng mở ra một thế giới thiên nhiên yên bình, nơi Mitsuha, một cô gái trẻ, tìm kiếm phép màu qua những giấc mơ kỳ bí trong lòng mình.

Những bối cảnh trong phim, từ miền quê bình dị đến thành phố nhộn nhịp, đều được tái hiện đầy chân thực và đẹp đến ngỡ ngàng. Điều khiến Your Name khác biệt với các anime khác chính là sự kết hợp tinh tế giữa đời thực và thế giới anime, khiến người xem không khỏi thốt lên: “Phim này giống ngoài đời quá!” Một điểm đặc biệt là Makoto Shinkai cùng họa sĩ Yoshitoshi Shinomiya, những chuyên gia về tranh cổ điển, đã mang đến một tác phẩm hài hòa giữa truyền thống và hiện đại.

Spirited Away là một niềm tự hào lớn của ngành điện ảnh Nhật Bản, được xem là bộ phim hoạt hình không thể thiếu trong danh sách những tác phẩm hay nhất mọi thời đại. Bộ phim không chỉ gây ấn tượng với cốt truyện sâu sắc mà còn bởi đồ họa tuyệt vời, tinh xảo và chi tiết đến từng góc nhỏ. Thành công của Spirited Away một phần lớn nhờ vào tài năng của đạo diễn Hayao Miyazaki và đội ngũ sáng tạo của ông. Cùng với cuộc hành trình kỳ ảo của Chihiro, mỗi nhân vật và cảnh quay trong phim đều mang theo những thông điệp sâu sắc về xã hội.

Điều thú vị là phần lớn các bối cảnh trong phim được lấy cảm hứng từ địa danh nổi tiếng Làng cổ Jiufeng ở Đài Loan, Trung Quốc. Con rồng trắng xuất hiện trong phim được mô phỏng từ con rồng vẽ trên nóc đền ở lối vào Kubo. Những chiếc đèn lồng và những con đường đá ngoằn ngoèo cũng được tái hiện chân thực. Các yếu tố như các mỏ vàng, quán trà Nhật Bản, những món ăn ở chợ, và cuộc sống về đêm đều giống như thực tế ở Jiufeng. Tất cả đều tạo nên những khung cảnh sống động, ấm áp và cuốn hút người xem.

The Tale of Princess Kaguya là một tác phẩm anime xuất sắc của Nhật Bản, kể lại câu chuyện dân gian về nàng công chúa Kaguya, người được sinh ra từ một cây tre và lớn lên trong sự chăm sóc của một gia đình nghèo. Câu chuyện không chỉ miêu tả sự ra đời kỳ diệu của nàng mà còn chứa đựng những bài học về tình yêu, gia đình và số phận. Khi Kaguya trưởng thành và cảm nhận những xúc động đầu tiên trong cuộc đời, cũng là lúc gia đình nàng phải đối mặt với những thử thách khắc nghiệt.

The Tale of Princess Kaguya được sản xuất bởi Studio Ghibli, nổi tiếng với cách tái hiện cuộc sống con người qua các bối cảnh đậm chất dân gian. Hình ảnh các cô gái trong trang phục thời kỳ Edo thế kỷ 17 được khắc họa với sự tinh tế, nhẹ nhàng mà vẫn đầy tự do. Đạo diễn Takahata đã vẽ nên những cảnh phim đơn giản mà đầy cảm xúc, chẳng hạn như cảnh Kaguya được bao phủ bởi cánh hoa anh đào trong cơn mưa, mái tóc bay trong gió. Những khoảnh khắc này đã thể hiện rõ dòng chảy của cuộc đời nhân vật, với nhịp điệu mạnh mẽ và ấn tượng.