Top 10 Đạo diễn điện ảnh Trung Quốc xuất sắc nhất

Lâu Diệp (sinh năm 1965) là một nhà biên kịch và đạo diễn người Trung Quốc, được biết đến như một trong những gương mặt tiêu biểu của "Thế hệ đạo diễn thứ 6". Sinh ra tại Thượng Hải, ông đã theo học tại Học viện Điện ảnh Bắc Kinh. Tác phẩm đầu tay của ông, "Người tình cuối tuần" (1993), mặc dù hoàn thành vào năm 1993 nhưng phải đến hai năm sau mới được công chiếu. Sau đó, Lâu Diệp tiếp tục tạo dấu ấn với bộ phim "Nguy tình thiếu nữ" (1994), kể về câu chuyện kỳ bí của một cô gái bị ám ảnh bởi những cơn ác mộng trở thành hiện thực. Tuy nhiên, chính "Sông Tô Châu" (2000), bộ phim neo-noir, đã đưa tên tuổi ông ra thế giới.

Với niềm đam mê mạnh mẽ đối với Thượng Hải, Lâu Diệp đã chọn thành phố này làm bối cảnh cho nhiều bộ phim nổi tiếng của mình, như "Sông Tô Châu" (2000) và "Purple Butterfly" (2003), kể về giai đoạn Nhật Bản chiếm đóng Trung Quốc. Các tác phẩm đáng chú ý khác của ông bao gồm: "Cung điện mùa Hè" (2006), "Blind Massage" (2014), "Thôi Nã" (2014), "Trông gió có đám mây tạo mưa" (2018) và "Đại kịch viện lan tâm" (2019).

Lý An (sinh ngày 23 tháng 10 năm 1954 tại Triều Châu, Bình Đông, Đài Loan) là một đạo diễn nổi tiếng thế giới, con trai của một nhà giáo dục Đài Loan gốc Trung Quốc. Cùng với em trai là một đạo diễn, Lý An đã theo học tại Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Loan trước khi đến Mỹ để hoàn thiện kỹ năng đạo diễn và sản xuất phim tại Đại học New York và Đại học bang Illinois. Bộ phim đầu tay của ông, "Những Bàn Tay Kiên Định" (1992), là một tác phẩm hài về cộng đồng người Đài Loan tại New York, đánh dấu bước khởi đầu ấn tượng trong sự nghiệp của ông.

Lý An đã gây ấn tượng mạnh mẽ trên toàn cầu khi giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất của Hiệp Hội Đạo diễn Hoa Kỳ vào năm 2001. Bộ phim "Ngọa Hổ Tàng Long" (2000) của ông không chỉ tạo ra cơn sốt toàn cầu mà còn giành 4 giải Oscar và thu về 130 triệu đô la Mỹ. Tiếp nối thành công đó, Lý An tiếp tục đoạt Giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất với "Brokeback Mountain" (2006) và "Cuộc đời của Pi" (2013). Những tác phẩm đáng chú ý khác của ông bao gồm "Đàn ông song tử" (2019) và nhiều bộ phim nổi bật khác.

Vương Tiểu Soái (sinh ngày 22 tháng 5) là một đạo diễn phim độc lập nổi bật của Trung Quốc, mang trong mình dòng máu Thượng Hải. Ông là thành viên của thế hệ thứ sáu các đạo diễn Trung Quốc, người luôn theo đuổi nghệ thuật điện ảnh mà không bị ảnh hưởng bởi những đòi hỏi thương mại. Mặc dù nhiều tác phẩm của ông không được phát hành rộng rãi tại Trung Quốc, Vương Tiểu Soái vẫn kiên định với phong cách độc đáo của mình, tập trung vào những câu chuyện chân thực và sâu sắc, phản ánh những khía cạnh ít được thấy trong cuộc sống bình thường. Ông luôn nhấn mạnh vai trò của điện ảnh như một hình thức nghệ thuật và văn hóa, với mục tiêu truyền tải thông điệp sâu sắc thay vì chạy theo yếu tố thương mại.

Sự nghiệp của ông bắt đầu từ những năm 1980, khi ông gia nhập Học viện Mỹ thuật Trung ương Bắc Kinh và sau đó theo học tại Học viện Điện ảnh Bắc Kinh. Vương Tiểu Soái bắt đầu làm việc tại Hãng phim Phúc Kiến sau khi tốt nghiệp vào năm 1990. Một trong những tác phẩm đáng chú ý của ông là bộ phim "Bắc Kinh xe đạp" (2000), một tác phẩm điện ảnh sâu sắc và đậm chất nhân văn về cuộc sống ở thủ đô Trung Quốc.

Ngô Vũ Sâm (sinh ngày 1 tháng 5 năm 1946) là một đạo diễn, biên kịch và nhà sản xuất điện ảnh nổi tiếng người Hồng Kông. Bước vào ngành điện ảnh vào năm 1969 khi mới 23 tuổi, ông bắt đầu sự nghiệp với công việc sửa kịch bản tại Cathay Studios. Sau ba năm, ông trở thành phó đạo diễn tại Thiệu Thị, hãng phim lớn nhất Hồng Kông lúc bấy giờ, dưới sự dẫn dắt của đạo diễn lừng danh Trương Triệt.

Sau năm năm làm việc, Ngô Vũ Sâm được giao đạo diễn bộ phim đầu tay, một tác phẩm kiếm hiệp mang tên "Thiết hán nhu tình" (1974), với sự tham gia của Thành Long, người mới khởi nghiệp và làm chỉ đạo võ thuật cho bộ phim. Ngô Vũ Sâm tiếp tục thành công trong thể loại kiếm hiệp và hài kịch, với các tác phẩm nổi tiếng như "Phát tiễn hàn" (1977) với sự tham gia của Hứa Quan Anh. Những bộ phim quan trọng khác của ông bao gồm: "Anh hùng bản sắc" (1986), "Điệp huyết song hùng" (1989), "Lạt thủ thần thám" (1992) và nhiều tác phẩm đáng chú ý khác.

Điền Tráng Tráng (sinh năm 1952 tại Bắc Kinh) là một đạo diễn nổi tiếng người Trung Quốc, sinh ra trong một gia đình có truyền thống lâu dài trong ngành điện ảnh. Cha mẹ ông đều là những diễn viên có tiếng và sau đó trở thành lãnh đạo của Xưởng phim Bắc Kinh và Xưởng phim Thiếu nhi Bắc Kinh. Sau khi gia nhập Giải phóng quân Trung Quốc năm 1968 và phục vụ trong ba năm, Điền Tráng Tráng bắt đầu tiếp xúc với nhiếp ảnh và quay phim. Sau khi giải ngũ, ông gia nhập Xưởng phim Nông nghiệp Bắc Kinh trong vai trò trợ lý quay phim. Vào năm 1978, ông được nhận vào Học viện Điện ảnh Bắc Kinh mặc dù đã qua độ tuổi học trò.

Chặng đường học của ông không hề dễ dàng, nhưng với sự nỗ lực không ngừng, Điền Tráng Tráng đã cho ra đời những bộ phim đáng kinh ngạc, tiêu biểu là "Hồng tượng" (1982), một bộ phim thiếu nhi đầy ý nghĩa. Năm 1984, ông đạo diễn bộ phim đầu tay mang tên "Cửu nguyệt". Sau đó, ông liên tiếp tạo dấu ấn với hai bộ phim thuộc dòng điện ảnh thể nghiệm: "Liệp tràng trác táp" (1985) và "Kẻ trộm ngựa" (1986), đều khắc họa sâu sắc đời sống của các dân tộc thiểu số Trung Quốc. Những tác phẩm này đã được quốc tế đón nhận nồng nhiệt, với Martin Scorsese đặc biệt ca ngợi "Kẻ trộm ngựa" là một trong những bộ phim yêu thích nhất của ông trong thập niên 1990.

Phùng Tiểu Cương (sinh ngày 10 tháng 10 năm 1958 tại Bắc Kinh) là một trong những đạo diễn điện ảnh nổi tiếng và thành công nhất của Trung Quốc. Với sự nghiệp kéo dài và những tác phẩm làm nên tên tuổi, ông được xem như một bậc thầy trong ngành công nghiệp điện ảnh Trung Quốc. Không chỉ nổi bật với các bộ phim thương mại đạt doanh thu khổng lồ, Phùng Tiểu Cương còn là đạo diễn Trung Quốc đầu tiên được in dấu tay và dấu chân tại nhà hát TLC Chiness, một dấu ấn lớn trong sự nghiệp điện ảnh của ông. Bắt đầu sự nghiệp vào năm 1985 với công việc là nhà thiết kế nghệ thuật tại Trung tâm Nghệ thuật Truyền hình Bắc Kinh, ông dần chuyển sang viết kịch bản rồi bước vào vai trò đạo diễn.

Phùng Tiểu Cương bắt đầu được chú ý rộng rãi từ năm 1997 với bộ phim "Giấc mơ nhà máy", một tác phẩm thành công và mang lại cho ông danh tiếng. Trong những năm sau đó, ông đã đối mặt và vượt qua sự cạnh tranh khốc liệt từ các sản phẩm Hollywood khi làm phim tại thị trường Trung Quốc. Các bộ phim của ông không chỉ thu hút khán giả mà còn tạo ra một mô hình mới cho ngành điện ảnh Trung Quốc, đặc biệt là đối với các rạp chiếu quốc gia. Ngoài ra, ông cũng rất nổi tiếng với các bộ phim hài, mang lại sự vui vẻ và giải trí cho công chúng. Trong những năm gần đây, Phùng Tiểu Cương chuyển hướng sang thể loại phim bộ truyền hình, tiếp tục khẳng định dấu ấn của mình trong ngành công nghiệp giải trí. Năm 1999, ông kết hôn với nữ diễn viên Từ Phàm, một bước ngoặt trong đời sống cá nhân của ông.

Hứa An Hoa (sinh năm 1947 tại An Sơn, Liêu Ninh, Trung Quốc) là một trong những tên tuổi vĩ đại của điện ảnh Hồng Kông, được biết đến không chỉ vì tài năng mà còn vì những đóng góp to lớn của mình cho nền điện ảnh thế giới. Bắt đầu sự nghiệp từ năm 1979, bà đã khẳng định mình như một đạo diễn, nhà sản xuất, và biên kịch xuất sắc. Hứa An Hoa được coi là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của trào lưu điện ảnh Làn sóng mới Hồng Kông, đồng thời là nữ đạo diễn nổi bật nhất từ thập niên 1980 đến nay. Bà đã giành được 6 Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông cho Phim hay nhất cùng với 6 giải thưởng khác cho Đạo diễn xuất sắc nhất, vượt qua các tên tuổi nổi tiếng như Đỗ Kỳ Phong và Phương Dục Bình để trở thành nữ đạo diễn có số giải thưởng nhiều nhất. Bà cũng đã thành công vang dội với hai bộ phim "Nữ Nhân Tứ Thập" và "Đào Tỷ", giành được giải ở 5 hạng mục quan trọng: Phim, Đạo diễn, Kịch bản, Nữ chính và Nam chính.

Trong suốt sự nghiệp, Hứa An Hoa đã tạo ra nhiều tác phẩm đáng nhớ. Năm 1978, bà thực hiện bộ phim ngắn đầu tiên mang tên "Lai khách". Đến năm 1981, bà cho ra đời phần thứ hai của bộ ba phim Việt Nam với tựa đề "Câu chuyện Hồ Việt", và vào năm 1990, bà đạo diễn bộ phim tự sự sâu sắc "Khách đồ thu hận". Những bộ phim này đã trở thành những biểu tượng của điện ảnh Hồng Kông, không chỉ bởi cốt truyện sắc sảo mà còn vì cách bà khắc họa tâm lý nhân vật đầy sâu sắc và nhân văn.

Trương Nghệ Mưu (sinh ngày 2 tháng 4) là một trong những đạo diễn nổi bật của nền điện ảnh Trung Quốc, đồng thời là một nhà sản xuất, biên kịch, và đôi khi là diễn viên, kiêm quay phim. Ông được xem là đại diện tiêu biểu của thế hệ thứ năm trong nền điện ảnh Trung Quốc. Sau khi tốt nghiệp lớp quay phim năm 1982, ông đã ra mắt tác phẩm đầu tay “Cao Lương Đỏ” vào năm 1987, với sự tham gia của ngôi sao Củng Lợi. Bộ phim này không chỉ mở ra con đường điện ảnh cho Trương Nghệ Mưu mà còn đánh dấu bước đột phá trong sự nghiệp của ông, giúp ông nhanh chóng trở thành một trong những tên tuổi hàng đầu trong ngành.

Trương Nghệ Mưu đã chinh phục nhiều giải thưởng điện ảnh quốc tế danh giá, chẳng hạn như hai đề cử Oscar cho "Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất", Giải Sư Tử Vàng và Sư Tử Bạc tại Liên hoan phim Venice, Giải Grand Prix tại Cannes, và Giải Gấu Vàng tại Berlin. Các tác phẩm của ông không chỉ nổi bật bởi cốt truyện đầy chiều sâu mà còn góp phần đưa các ngôi sao như Củng Lợi và Chương Tử Di lên tầm cao mới, trở thành những biểu tượng điện ảnh toàn cầu. Với bề dày kinh nghiệm và phong cách làm phim độc đáo, Trương Nghệ Mưu luôn giữ vững vị trí của mình trong lòng khán giả quốc tế.

Trần Khải Ca (tên thật là Trần Ngai Cát), sinh ngày 12 tháng 8 năm 1952 tại Bắc Kinh, là một trong những tên tuổi lớn của điện ảnh Trung Quốc, được biết đến như một đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất và đôi khi là diễn viên. Ông là một đại diện tiêu biểu của thế hệ thứ năm trong nền điện ảnh Trung Quốc. Sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, cha của ông, Trần Hoài Ngai, cũng là một đạo diễn nổi tiếng. Trần Khải Ca là người mở đường cho một phong cách làm phim nghệ thuật độc đáo, tập trung vào hình ảnh và cách kể chuyện đặc biệt.

Bộ phim đầu tay của ông, “Hoàng thổ địa” (1984), được coi là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp và cũng là một trong những tác phẩm đột phá của thế hệ đạo diễn thứ năm. Được quay bởi Trương Nghệ Mưu, bộ phim này đã nhận được sự khen ngợi không chỉ về chất lượng nghệ thuật mà còn về những đổi mới trong nội dung và hình ảnh, tạo ra bước chuyển mình mạnh mẽ cho điện ảnh Trung Quốc trong thời kỳ đầu mở cửa. Năm 2005, tại lễ trao Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông, “Hoàng thổ địa” đã được bình chọn là một trong bốn bộ phim xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh Hoa ngữ.

Trần Khải Ca tiếp tục thành công với những tác phẩm chất lượng như “Đại duyệt binh” (1986), “Hài tử vương” (1987), và “Biên tẩu biên xướng” (1991), với các bộ phim này ông đã khẳng định vị thế của mình trong nền điện ảnh quốc tế.

Giả Chương Kha (sinh ngày 24 tháng 1 năm 1970 tại Phần Dương, Sơn Tây, Trung Quốc) là một trong những đạo diễn tài năng, nổi bật của nền điện ảnh Trung Quốc đương đại. Ông bắt đầu đam mê điện ảnh vào đầu những năm 1990, khi bị tác phẩm Hoàng thổ địa của đạo diễn Trần Khải Ca tác động sâu sắc. Năm 1993, ông gia nhập Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, theo học chuyên ngành lý thuyết điện ảnh, nơi mà hầu hết những tên tuổi lớn của nền điện ảnh Trung Quốc đã từng qua. Tuy nhiên, khác với những người đồng môn, Giả Chương Kha không chọn con đường làm phim cho chính phủ mà quyết định tự mình sản xuất những bộ phim mang đậm dấu ấn cá nhân.

Ba bộ phim đầu tay của ông, mặc dù không được sự công nhận chính thức, lại gặt hái thành công vang dội trong cộng đồng điện ảnh độc lập, đặc biệt là trong giới điện ảnh ngầm. Đến năm 2004, Giả Chương Kha nhận được sự chấp thuận của chính phủ với tác phẩm Thế Giới, nhưng ông vẫn không tránh khỏi những phê phán và định kiến từ phía xã hội. Những tác phẩm của ông luôn khai thác sâu vào các vấn đề xã hội nhức nhối, đặc biệt là những cảnh đời bế tắc của lớp trẻ trong xã hội Trung Quốc thời kỳ đổi mới.

Giả Chương Kha đã ghi dấu ấn qua những bộ phim như: Tiểu Vũ (1997), Trạm Đài (2000), Nhậm Tiêu Dao (2002), Thế Giới (2004), Tam Hiệp Hảo Nhân (2006), Nhị Thập Tứ Thành Ký (2008), Thiên Chú Định (2013), Sơn Hà Cố Nhân (2015)…