Top 20 Bản nhạc huyền thoại nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới

"Ride of the Valkyries" là một phần trong tác phẩm vĩ đại "The Ring Cycle" của nhà soạn nhạc lừng danh người Đức Richard Wagner (1813 – 1883). Trong thần thoại Bắc Âu, Valkyries được hình dung như những chiến binh hùng mạnh, sở hữu vẻ đẹp tuyệt trần với làn da trắng sáng và mái tóc vàng rực rỡ, cưỡi trên những con ngựa thần có cánh. Mỗi khi họ xuống trần, ánh sáng từ bộ giáp của họ tỏa ra, tạo thành một hình ảnh huyền bí và hùng vĩ.

Wagner đã khắc họa hình ảnh này qua giai điệu tráng lệ trong "Ride of the Valkyries" (Cuộc xuất hiện của các nàng Valkyrie). Đây là một phần trong bộ 4 opera hoành tráng mang tên "Der Ring des Nibelungen" (Chiếc nhẫn của người Nibelung), và bản nhạc này đã trở thành một trong những giai điệu cổ điển nổi tiếng nhất, gắn liền với những thước phim đặc sắc.

Johann Sebastian Bach (1600-1750) là một trong những tên tuổi vĩ đại đã làm giàu thêm kho tàng âm nhạc Đức, với tài năng vượt trội trong việc xây dựng cấu trúc đối âm, hòa âm và nhịp điệu. Ông còn nổi bật với khả năng điều chỉnh hình thái, nhịp điệu và bố cục âm nhạc một cách hoàn hảo.

"Toccata in d minor" là một trong những tác phẩm để lại dấu ấn sâu đậm của Johann S. Bach, nổi bật với các tiết tấu mạnh mẽ, đầy chất bi thương và được ưa chuộng trong những cảnh bi kịch trong điện ảnh.

"Eine Kleine Nachtmusik" là một trong những bản serenade nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc người Áo Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791).
Bản serenade này, số 13 cho đàn dây giọng Son trưởng k. 525, đã trở thành một trong những tác phẩm quen thuộc ngay cả với những người không thường nghe nhạc cổ điển, nhờ việc thường xuyên xuất hiện trong các chương trình truyền hình. Tác phẩm này, được hoàn thành trong vòng một tuần tại Vienna vào năm 1787, dài khoảng 15 phút và được xuất bản vào năm 1827.

Antoni Vivaldi (1678 – 1741), nhà soạn nhạc người Ý, được xem là một trong những người vĩ đại nhất của thời kỳ Baroque. Ông nổi tiếng với những bản concerto dành cho nhiều loại nhạc cụ, đặc biệt là bộ tác phẩm "Bốn Mùa". Vivaldi đã sáng tác bốn bản concerto vào năm 1723, mỗi bản tương ứng với một mùa trong năm.

Bản "Spring" (Mùa xuân) là một trong những tác phẩm nổi bật và mang lại cảm giác tươi mới nhất, với những giai điệu rộn ràng như chính sự sinh sôi nảy nở của thiên nhiên khi mùa xuân về. Mỗi nốt nhạc như là sự vươn lên, nhẹ nhàng khẽ khàng như những mầm cây đầu tiên nở ra, mang đến sự tươi mới sau mùa đông lạnh lẽo. Vì vậy, nó được sử dụng rất nhiều trong các bộ phim và tác phẩm nghệ thuật, và mỗi lần nghe đến giai điệu đầu tiên, người ta có thể cảm nhận được không khí mùa xuân tràn ngập trong lòng.

"Canon in D Major" (Luân khúc Rê trưởng) là một trong những tác phẩm nổi tiếng của Johann Pachelbel (1653 – 1706), nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức, được sáng tác vào khoảng năm 1680.

Với cấu trúc âm nhạc đầy tính kỹ thuật và tinh tế, "Canon in D Major" mang lại cảm giác thư giãn, nhẹ nhàng như làn nước mát lành chảy róc rách giữa cánh đồng xanh mát vào buổi sáng sớm. Tác phẩm này, dù cổ điển, nhưng dễ tiếp cận và trở thành lựa chọn tuyệt vời cho mọi đối tượng thính giả, với vô vàn cách thể hiện khác nhau. Nó như một làn gió mát trong những ngày hè oi ả, một sự thư thái tuyệt vời cho tâm hồn.

"William Tell Overture" (Khúc khởi nhạc) mở đầu cho vở opera cuối cùng dài 12 phút mang tên "William Tell" của nhà soạn nhạc người Ý Gioachino Rossini (1792 - 1868). Tác phẩm này mô tả khung cảnh vùng núi Alpes hùng vĩ tại Thụy Sĩ, chia thành 4 phân đoạn, mỗi phân đoạn thể hiện một cảm xúc và cảnh vật đặc trưng. Với giai điệu vừa đẹp vừa mạnh mẽ, khúc khởi nhạc này được coi như một bản giao hưởng 4 chương, biểu cảm và hoành tráng.

Vì vậy, "William Tell Overture" đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng, được sử dụng rộng rãi trong văn hóa đại chúng. Nó góp mặt trong các bộ phim hoạt hình nổi tiếng như "Looney Tunes" của Warner Brothers và "The Band Concert" của Disney, để lại dấu ấn khó phai trong lòng người nghe.

Tác phẩm The Blue Danube không chỉ nổi tiếng trong thế giới âm nhạc mà còn trở thành một phần không thể thiếu trong nền văn hóa đại chúng. Bản nhạc này đã được sử dụng làm nhạc nền cho các bộ phim hoạt hình của Warner Bros, nổi bật trong tác phẩm A Corny Concerto với hình ảnh chú thỏ láu lỉnh. Ngoài ra, "Đa-nuýp xanh" còn xuất hiện trong bộ phim khoa học viễn tưởng huyền thoại 2001: A Space Odyssey, giúp bộ phim này giành được sự chú ý và đạt doanh thu ấn tượng. Thành công này đã đưa "Đa-nuýp xanh" trở thành một trong những tác phẩm giao hưởng phổ biến nhất trong các bộ phim điện ảnh.

Bản nhạc mang đậm dấu ấn phong cách Viennese này còn được xem là bản quốc ca không chính thức của Áo. Âm điệu dịu dàng của nó thường vang lên trên các đài truyền hình và phát thanh quốc gia vào những dịp quan trọng như đón Tết, Giáng sinh. Tại Vienna, mỗi sáng đầu năm mới, một buổi hòa nhạc giao hưởng sẽ diễn ra, và không có điều gì sai lệch khi nói rằng "Đa-nuýp xanh" là bản nhạc bắt buộc trong sự kiện này.

"Symphony 5" (Bản giao hưởng số 5) là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc. Được sáng tác bởi thiên tài người Đức Ludwig van Beethoven (1770-1827), bản giao hưởng này mang trong mình một thông điệp mạnh mẽ về cuộc sống và số phận. Dù khi sáng tác, Beethoven đang phải chịu đựng sự mất thính lực, nhưng "Symphony 5" lại không phản ánh sự đau khổ mà là khát khao sống mãnh liệt, chiến đấu với số phận. Bản giao hưởng này, được sáng tác vào năm 1808, cũng được gọi là bản giao hưởng "Định mệnh" vì những giai điệu mạnh mẽ như tiếng gõ cửa của định mệnh.

Bản giao hưởng bao gồm 4 chương: Allegro, Andante, Scherzo và Allegro. Trong đó, chương Allegro đầu tiên được coi là giai điệu nổi bật nhất và dễ nhận diện nhất. Mỗi chương của tác phẩm này mang đến những cung bậc cảm xúc từ sợ hãi, tuyệt vọng cho đến chiến thắng và cuối cùng là sự ca ngợi cuộc sống, thể hiện sự kiên cường và hy vọng.

O Fortuna, bài thơ Latin thời Trung cổ từ thế kỉ 13, nằm trong tập thơ Carmina Burana, đã được chọn để phổ nhạc bởi nhà soạn nhạc vĩ đại Carl Orff (1895 – 1982). Bài thơ nói về sự thay đổi của số phận, tượng trưng cho sự may mắn và bất hạnh đan xen. Từ năm 1935 – 1936, Orff đã đưa những dòng thơ đầy kịch tính này vào một tác phẩm âm nhạc với kỹ thuật hòa âm và phối khí đặc sắc. Từ khi hoàn thành, tác phẩm này đã được trình diễn bởi vô số dàn hợp xướng trên toàn thế giới.

"O Fortuna" đã trở thành một trong những tác phẩm cổ điển được yêu thích và nghe nhiều nhất trong thế kỷ qua. Nó cũng là bản nhạc được sử dụng trong nhiều bộ phim nổi tiếng như: Chúa tể của những chiếc nhẫn, Chiến tranh giữa các vì sao, 300, và vô số chương trình truyền hình, trở thành một phần không thể thiếu trong nền văn hóa đại chúng.

Hallelujah Chorus là một tác phẩm vĩ đại của nhà soạn nhạc người Anh gốc Đức, George Frideric Handel (1685 – 1759). Lời của bài hát được rút ra từ các đoạn Kinh Thánh, miêu tả cuộc sống, cái chết và sự sống lại của Chúa Giê-su. Được sáng tác vào năm 1741 và lần đầu tiên công diễn tại Dublin vào năm 1742, tác phẩm này đã nhanh chóng chiếm trọn trái tim người nghe, trở thành một trong những bản oratorio nổi tiếng nhất thế giới. Trong mỗi mùa Giáng Sinh, không khó để nghe thấy những giai điệu hùng tráng của Hallelujah Chorus vang vọng trong các nhà thờ, như một sự tôn vinh dành cho Chúa và một dịp để thể hiện niềm vui và sự biết ơn vô bờ.

Tác phẩm này đã vượt qua thời gian, trở thành một biểu tượng của âm nhạc phương Tây, với ảnh hưởng sâu rộng trong các buổi hòa nhạc và các sự kiện tôn giáo, trở thành một phần không thể thiếu trong truyền thống âm nhạc lễ hội.