Top 20 bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất của Studio Ghibli - Phần 1

Là một người yêu thích Anime, chắc hẳn bạn không thể không biết đến Studio Ghibli – hãng phim Anime nổi tiếng bậc nhất Nhật Bản. Được sáng lập năm 1985 bởi Hayao Miyazaki và Isao Takahata, Studio Ghibli đã trở thành biểu tượng của nền điện ảnh hoạt hình châu Á. Trong thời đại công nghệ hiện đại, Ghibli vẫn giữ vững phong cách vẽ tay truyền thống, tạo nên nét độc đáo khó lẫn. Cùng Tripi khám phá 20 tác phẩm đỉnh cao của hãng phim này.

1. Spirited Away – Vùng đất linh hồn – 2001

Nếu đánh giá một bộ phim hoạt hình dựa trên hình ảnh và trí tưởng tượng phong phú, Spirited Away của đạo diễn Hayao Miyazaki xứng đáng đứng đầu danh sách. Tác phẩm này được ví như phiên bản Nhật Bản của “Alice lạc vào xứ sở thần tiên”, với những tầng ý nghĩa sâu sắc và ẩn dụ đặc sắc. Spirited Away không chỉ dành cho trẻ em mà còn là món quà ý nghĩa dành cho người lớn, khơi gợi nhiều suy ngẫm.

Bắt đầu với thông điệp cảnh báo “Hãy cẩn thận với những điều ước của bạn”, Spirited Away kể về hành trình của cô bé Chihiro bị lạc vào thế giới ma thuật. Để cứu cha mẹ và trở về thế giới loài người, cô phải làm việc cho mụ phù thủy Yubaba. Vượt qua thử thách và cám dỗ, Chihiro thể hiện lòng nhân hậu, sự kiên cường, và cuối cùng đoàn tụ với gia đình, kết bạn với những người bạn mới tốt bụng.

Với những nhân vật đa dạng và thế giới huyền ảo đầy màu sắc, Spirited Away đưa khán giả vào một hành trình kỳ diệu. Tác phẩm nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, giành giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất năm 2003 và giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin 2002, khẳng định vị thế đỉnh cao của Studio Ghibli.

2. Grave of the Fireflies – Mộ đom đóm – 1988

Grave of the Fireflies, do Takahata Isao viết kịch bản và đạo diễn, được coi là một trong những kiệt tác hoạt hình vĩ đại nhất mọi thời đại. Bộ phim mang đến câu chuyện xúc động về tình anh em và sự tàn khốc của chiến tranh, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Lấy bối cảnh giai đoạn cuối Thế chiến thứ 2 tại Nhật Bản, phim kể về câu chuyện đầy xúc động và đau thương của hai anh em Seita và Setsuko. Sau khi mất mẹ trong trận bom tàn khốc của Mỹ tại Kobe, hai đứa trẻ phải tự vật lộn để sinh tồn giữa nạn đói và sự thờ ơ của người thân. Cái chết của Setsuko vì suy dinh dưỡng được khắc họa qua những hình ảnh đầy ám ảnh, trở thành một trong những cảnh phim bi thương nhất trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản.

Nhà nghiên cứu lịch sử hoạt hình Ernest Rister đánh giá đây là bộ phim nhân văn nhất mà ông từng xem. Tác phẩm này có sức mạnh lay động trái tim, khiến cả những người cứng rắn nhất cũng không cầm được nước mắt.

3. My Neighbour Totoro – Hàng xóm của tôi là Totoro – 1988

My Neighbour Totoro đã giành giải Animage Anime Grand Prix cho phim xuất sắc nhất năm 1988. Nhân vật Totoro không chỉ trở thành biểu tượng của Studio Ghibli mà còn là đại diện cho phong cách hoạt hình sáng tạo, đáng yêu và đầy tính nhân văn, để lại dấu ấn khó phai trong lòng khán giả.

Bộ phim kể về gia đình Kusakabe chuyển đến sống ở một vùng quê yên bình. Ngôi nhà mới của họ bị đồn là có ma, nhưng điều này không ngăn được sự tò mò của hai chị em Satsuki và Mei. Trong một lần khám phá khu rừng gần nhà, cô bé Mei 4 tuổi tình cờ gặp Totoro, chúa tể của khu rừng. Thay vì sợ hãi, cô bé vui đùa trên bụng to của Totoro và đặt tên cho sinh vật kỳ diệu này. Sự xuất hiện ít ỏi nhưng đầy quyến rũ của Totoro đã khiến khán giả yêu mến.

My Neighbour Totoro là một bộ phim nhẹ nhàng, không có nhiều kịch tính, tập trung vào hành trình khám phá thế giới xung quanh của hai chị em. Qua những cuộc phiêu lưu kỳ thú, phim giúp khán giả nhận ra rằng cuộc sống không phải lúc nào cũng diễn ra như mong đợi, và mỗi người cần học cách đối mặt với điều đó. Phim ca ngợi tình người một cách giản dị, khắc họa vẻ đẹp của cuộc sống hàng ngày với những chi tiết nhỏ nhưng sâu sắc, mang đậm phong cách Á Đông.

4. Princess Mononoke – Công chúa Mononoke – 1997

Princess Mononoke chiếm vị trí đặc biệt trong danh sách tác phẩm của Ghibli với cốt truyện xuất sắc. Phim kể về Mononoke, một nữ chiến binh hoang dã, phá vỡ mọi khuôn mẫu công chúa ngoan hiền của Disney. Cô là hiện thân của sự dữ dội và tự do. Bộ phim đưa người xem vào một thế giới xanh tươi, nơi các vị thần rừng bị con người làm ô uế và hủy hoại. Princess Mononoke là lời cảnh tỉnh về sự tàn phá thiên nhiên và lòng tham của con người.

Princess Mononoke đạt doanh thu 160 triệu USD và được đề cử giải Oscar cho phim nước ngoài xuất sắc nhất. Bộ phim là tuyên ngôn mạnh mẽ của Miyazaki về mối quan hệ mong manh giữa văn minh nhân loại và môi trường tự nhiên, một chủ đề xuyên suốt sự nghiệp của ông. Dù là phim hoạt hình, Princess Mononoke phù hợp với khán giả trưởng thành và thanh thiếu niên, khi nó đề cập đến vấn đề toàn cầu – bảo vệ môi trường và hệ sinh thái.

5. Tenkuu No Shiro Laputa – Lâu đài trên không – 1986

Tenkuu No Shiro Laputa là tác phẩm chính thức đầu tiên của Studio Ghibli, mang về giải Animage Anime Grand Prix cho phim xuất sắc nhất năm 1986. Đây là bước khởi đầu ấn tượng, đặt nền móng cho sự thành công của hãng phim.

Lấy cảm hứng từ hòn đảo bay Laputa trong tiểu thuyết 'Những chuyến du hành của Gulliver' của Jonathan Swift, phim kể về cuộc phiêu lưu của Pazu và Sheeta trong hành trình tìm kiếm lâu đài trên không huyền thoại. Trên đường đi, họ phải đối mặt với những thế lực săn lùng viên đá thần bí mà Sheeta đang giữ. Dù có kết thúc tươi sáng, bộ phim ẩn chứa nhiều tầng ý nghĩa sâu sắc về sự sụp đổ của xã hội lý tưởng, cùng những ám chỉ đến huyền thoại trong Kinh thánh và đạo Hindu.

6. Howl’s Moving Castle – Lâu đài bay của Howl – 2004

Howl’s Moving Castle, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones, đưa người xem vào một vương quốc kỳ ảo nơi khoa học kỹ thuật và phép thuật cùng tồn tại. Nhân vật chính Sophie, một cô thợ làm mũ, bị biến thành bà lão bởi lời nguyền của phù thủy. Để giải thoát bản thân, cô tìm đến pháp sư Howl, nhưng lại bị cuốn vào những rắc rối lớn hơn, bao gồm cuộc chiến giữa hai vương quốc.

Bộ phim kết hợp tinh tế giữa yếu tố phiêu lưu, viễn tưởng, và lãng mạn, được cả công chúng và giới phê bình đánh giá cao. Đây cũng là tác phẩm mà Miyazaki tự hào nhất. Phim gửi gắm thông điệp phản đối chiến tranh, đặc biệt là sự kiện Mỹ tấn công Iraq năm 2003, đồng thời đề cao giá trị nội tại và nữ quyền. Howl’s Moving Castle từng được đề cử giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất năm 2006.

7. From Up On Poppy Hill – Ngọn đồi hoa Anh Túc – 2011

From Up On Poppy Hill là phim hoạt hình Anime có doanh thu cao nhất năm 2011, đồng thời giành giải Phim hoạt hình của năm tại Giải thưởng Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 35 và Giải thưởng Anime Tokyo lần thứ 11 vào năm 2012.

Lấy bối cảnh Nhật Bản thập niên 1960, phim kể về cô bé Umi sống trên ngọn đồi nhìn ra biển. Cha cô mất tích trong chiến tranh, và mỗi ngày Umi đều kéo cờ trên cánh đồng hoa anh túc, hy vọng cha sẽ nhìn thấy và trở về. Khi gặp Shun, một chàng trai cùng trường, họ cùng nhau chiến đấu để bảo vệ ngôi trường cũ khỏi bị phá hủy. Dù nghi ngờ về mối quan hệ huyết thống, tình cảm giữa họ vẫn sâu đậm và không thể dứt bỏ.

8. Ponyo – Cô bé người cá Ponyo – 2008

Lấy cảm hứng từ câu chuyện nàng tiên cá cổ điển, Ponyo đã giành nhiều giải thưởng, bao gồm giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất của Viện Hàn lâm Nhật Bản. Bộ phim cũng lọt top 9 phim có doanh thu cao nhất trong tuần đầu công chiếu tại Mỹ, khẳng định sức hút toàn cầu.

Câu chuyện kể về Ponyo, một cô bé cá vàng con gái của Vua biển cả, luôn khao khát trở thành con người. Sau khi trốn khỏi đại dương, cô gặp cậu bé Sousuke, người đã cứu cô khỏi chiếc chai và đặt tên cho cô là Ponyo. Khi liếm vết thương của Sousuke, Ponyo nuốt phải máu người và trở nên mạnh mẽ, có khả năng biến đổi hình dạng. Dù Vua biển ra sức truy tìm, Ponyo vẫn quyết tâm trốn thoát để gặp lại Sousuke, dần đánh đổi năng lực thần kỳ của mình để trở thành người.

Với hình ảnh nhân vật đáng yêu và những thước phim đẹp như tranh vẽ, Ponyo không chỉ là câu chuyện dành cho trẻ em mà còn chạm đến trái tim của mọi lứa tuổi. Phim mang thông điệp về tình yêu, sự thiện lành và khát vọng tự do.

9. The Wind Rises – Gió nổi – 2013

The Wind Rises không chỉ là phim có doanh thu cao nhất Nhật Bản năm 2013 mà còn nhận được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất của Viện Hàn lâm Nhật Bản. Bộ phim cũng được đề cử giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất và Quả cầu vàng cho phim nước ngoài xuất sắc nhất.

Nhân vật chính Jiro là một chàng trai đam mê bầu trời, mơ ước trở thành phi công. Tuy nhiên, thị lực kém đã ngăn cản giấc mơ đó. Cảm hứng từ Caproni, một kỹ sư hàng không người Ý, đã thắp lên trong Jiro ước mơ mới: thiết kế máy bay chiến đấu cho Nhật Bản trong Thế chiến II. Trên hành trình theo đuổi đam mê, Jiro không chỉ trở thành kỹ sư tài năng mà còn tìm thấy tình yêu với Naoko, một cô gái dịu dàng và lạc quan.

"Gió vẫn thổi, ta phải sống" – câu nói mở đầu phim như lời tiên tri về kết cục. Những thiết kế của Jiro trở thành tro tàn cùng sự thất bại của Đế quốc Nhật, và Naoko cũng ra đi, để lại Jiro trong nỗi cô đơn. Trong giấc mơ, Caproni và Naoko xuất hiện, nhắc nhở Jiro rằng dù gió cuộc đời không ngừng thổi, ta vẫn phải tiếp tục sống và mơ ước.

10. Porco Rosso – Chú heo màu đỏ - 1992

Porco Rosso là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của những năm 1990, với cốt truyện hấp dẫn và đầy sức lôi cuốn. Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu của một phi công bí ẩn mang hình dáng chú heo, khám phá sâu sắc về bản chất con người và những giá trị nhân văn.

Porco Rosso lấy bối cảnh Thế chiến thứ nhất, kể về Marco Pagot, một phi công bị lời nguyền biến thành chú heo. Từ đó, ông được biết đến với cái tên Porco Rosso – “Heo đỏ” – và lái chiếc máy bay đỏ đặc trưng. Từng là phi công chiến đấu cho không quân Ý, Porco dần thất vọng và chuyển sang nghề săn tiền thưởng, bảo vệ tàu thuyền khỏi cướp biển. Dù là đối thủ, Porco và bọn cướp biển đôi khi cùng uống rượu tại quán của Gina, nơi họ học cách chung sống và giảm thiểu đổ máu. Tại đây, mối tình lãng mạn giữa Porco và Gina nảy nở. Porco Rosso không chỉ là phim hoạt hình mà còn là bản anh hùng ca chống phát xít, ca ngợi tinh thần bảo vệ hòa bình.

Porco Rosso đứng đầu phòng vé Nhật Bản năm 1992, thu về 2.8 tỷ yen và giành giải "Prix du long métrage" tại Liên hoan Phim hoạt hình Quốc tế Annency năm 1993. Bộ phim cũng được vinh danh trong danh sách 50 phim hoạt hình xuất sắc nhất của Time Out.

Đón đọc 20 bộ phim hoạt hình hay nhất của Studio Ghibli (Phần 2)