Top 15 Anime Nhật Bản Một Tập Đáng Xem Nhất
Nội dung bài viết
1. Howl’s Moving Castle (Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl - Miyazaki Hayao, 2004)
Lâu đài bay của pháp sư Howl, hay còn gọi là Lâu đài di động của Howl, là một tác phẩm hoạt hình xuất sắc của Studio Ghibli phát hành năm 2004, do bậc thầy Miyazaki Hayao đạo diễn và biên kịch, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones.
Phim kể về hành trình kỳ ảo của Sophie, một cô gái 18 tuổi bị nguyền rủa biến thành bà lão. Khi tìm cách hóa giải lời nguyền, cô tình cờ bước vào lâu đài di động của pháp sư Howl. Tại đây, Sophie gặp Karishifâ – con quỷ lửa của Howl. Nhận ra cô đang mang lời nguyền, Karishifâ đề nghị một thỏa thuận: nếu Sophie có thể giúp anh ta phá vỡ khế ước đã ký với Howl, lời nguyền trên cơ thể cô sẽ được hóa giải và cô sẽ trở lại với hình hài ban đầu.

2. Into the Forest of Fireflies' Light (Lạc Vào Khu Rừng Đom Đóm - Midorikawa Yuki, 2011)
Lạc vào khu rừng đom đóm là một tuyệt phẩm hoạt hình đầy xúc cảm, được Studio Ghibli nâng tầm nghệ thuật, khắc họa nên một bản tình ca mong manh giữa hai thế giới – nơi hiện thực và huyền ảo giao thoa. Câu chuyện nhẹ nhàng mà sâu sắc kể về Hotaru, cô bé lạc trong khu rừng đom đóm và tình cờ gặp linh hồn tên Gin. Từ lần đầu gặp gỡ ấy, mối liên kết giữa họ ngày càng sâu đậm qua từng mùa hè trở lại.
Hotaru lớn lên, còn Gin thì mãi không thể trưởng thành – một giới hạn đầy nghiệt ngã của thế giới linh hồn. Điều tàn khốc hơn cả là nếu Gin bị con người chạm vào, anh sẽ biến mất mãi mãi. Cái ôm cuối cùng – và cũng là lần đầu tiên – của Gin dành cho Hotaru đã khiến anh tan biến trong ánh sáng lặng thầm. Một kết thúc đẫm nước mắt, để lại dư âm da diết trong lòng người xem: nỗi buồn tinh khôi hòa lẫn trong hạnh phúc mong manh.

3. The Girl Who Leapt Through Time (Cô Gái Vượt Thời Gian - Hosoda Mamoru, 2006)
Cô gái vượt thời gian là một tác phẩm hoạt hình mang màu sắc khoa học viễn tưởng hòa quyện với cảm xúc lãng mạn nhẹ nhàng. Nhân vật chính – Konno Makoto – vô tình phát hiện ra khả năng đặc biệt: quay ngược thời gian. Ban đầu, cô sử dụng năng lực này cho những việc nhỏ nhặt như sửa bài kiểm tra, đến trường đúng giờ hay giúp đỡ bạn bè.
Nhưng rồi Makoto nhận ra rằng mỗi lần vượt thời gian đều kéo theo những hệ quả không thể đoán trước – tình bạn rạn nứt, tình yêu vuột mất. Bộ phim không chỉ là một hành trình kỳ ảo, mà còn là lời nhắc nhở về giá trị của từng khoảnh khắc và trách nhiệm với những lựa chọn của chính mình.

4. The Secret World of Arrietty (Thế Giới Bí Ẩn Của Arrietty - Yonebayashi Hiromasa, 2010)
Thế giới bí ẩn của Arrietty là một câu chuyện nhẹ nhàng và đầy chất thơ do Studio Ghibli sản xuất, khắc họa thế giới thu nhỏ của những con người tí hon sống lặng lẽ bên dưới sàn nhà. Nhân vật chính – Arrietty – là một cô gái nhỏ bé nhưng đầy tò mò, đại diện cho cộng đồng 'The Borrowers' – những người vay mượn lặng lẽ sống ẩn dật khỏi loài người.
Dù được cha dặn dò không được tiếp xúc với con người, Arrietty đã không cưỡng lại sự hấp dẫn của tình bạn khi gặp Sho – một cậu bé loài người. Chính sự kết nối này đã đặt cô và gia đình vào vòng nguy hiểm bởi sự can thiệp của người giúp việc trong nhà Sho. Với doanh thu toàn cầu lên tới 145 triệu đô và giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 34, bộ phim là bản giao hưởng ngọt ngào về sự đồng cảm, lòng dũng cảm và vẻ đẹp của những điều bé nhỏ.

5. Steamboy (Cậu Bé Hơi Nước - Otomo Katsuhiro, 2004)
Cậu bé hơi nước là một kiệt tác hoạt hình khoa học viễn tưởng đến từ đạo diễn Otomo Katsuhiro – người đã dành suốt 10 năm tâm huyết để hoàn thiện bộ phim với hơn 180.000 bản vẽ và 440 cảnh đồ họa tĩnh, tạo nên một thế giới sống động và hoành tráng. Với kinh phí lên tới 20 triệu đô, đây là một trong những anime có quy mô sản xuất lớn nhất thời bấy giờ.
Phim theo chân Ray, một cậu bé đam mê khoa học và công nghệ hơi nước. Cuộc sống của cậu thay đổi khi phát hiện ra một thiết bị kỳ diệu có tên Steam Ball – một phát minh chứa đựng nguồn năng lượng khổng lồ. Nhưng chính phát hiện này đã đẩy gia đình Ray vào vòng nguy hiểm khi bị các thế lực đen tối truy đuổi nhằm chiếm đoạt phát minh để phục vụ cho dã tâm của chúng. Với nhịp phim tươi sáng xen lẫn hành động kịch tính, Cậu bé hơi nước là một hành trình phiêu lưu đầy cảm hứng và sáng tạo.

6. Bên Kia Đám Mây, Nơi Ta Hẹn Ước (Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho - Makoto Shinkai, 2004)
Bên Kia Đám Mây, Nơi Ta Hẹn Ước là một bản giao hưởng buồn mang đậm chất Makoto Shinkai, kể về khát vọng và lời hứa của tuổi trẻ giữa một thế giới chia cắt. Hiroki Fujisawa và Takuya Shirakawa – hai cậu học sinh mê say bầu trời và cô bạn Sayuri Sawatari, đã cùng nhau ấp ủ giấc mơ bay đến đỉnh tháp Ezo – một công trình khổng lồ bí ẩn nằm ở ranh giới hai miền Bắc - Nam của nước Nhật hậu chiến tranh.
Họ tìm thấy một máy bay không người lái bị rơi, đặt tên là Bella Ciela và bắt đầu sửa chữa nó với hy vọng một ngày cùng nhau chinh phục bầu trời. Nhưng rồi Sayuri đột ngột biến mất. Không ai hay biết, cô đã rơi vào trạng thái hôn mê suốt ba năm vì một căn bệnh kỳ lạ, mà sau này được tiết lộ là có liên hệ mật thiết với chính tòa tháp kia – nơi họ từng nguyện ước cùng nhau bay đến. Câu chuyện là một hành trình xuyên qua ký ức, thời gian và không gian – về tình bạn, tình yêu và những điều đã đánh mất.

7. Những Đứa Trẻ Đuổi Theo Tiếng Gọi Từ Vì Sao Xa (Children Who Chase Voices From Deep Below - Shinkai Makoto, 2011)
Hoshi wo Ou Kodomo – hay còn gọi là Những đứa trẻ đuổi theo tinh tú – là một bản anh hùng ca kỳ ảo đầy xúc cảm về hành trình trưởng thành và chia ly. Nhân vật chính là Asuna, một cô bé mồ côi cha sống khép mình, chỉ biết tìm sự an ủi qua âm thanh từ chiếc radio cũ kỹ mà người cha quá cố để lại. Cuộc đời cô rẽ sang hướng khác khi gặp Shun – một chàng trai bí ẩn đã cứu cô khỏi sinh vật lạ và mở ra cánh cửa đến một thế giới kỳ diệu.
Họ cùng bước vào một cuộc hành trình xuyên không gian và thời gian, nơi có những sinh linh cổ xưa, các vị thần, quái vật huyền bí, và những linh hồn lạc lối. Cái chết bất ngờ của Shun để lại trong lòng Asuna một khoảng trống không thể lấp đầy. Tựa như một khúc ca buồn nhưng sâu sắc, bộ phim đưa người xem vào hành trình tìm kiếm ý nghĩa thực sự của mất mát, tình yêu và sự sống.

8. Vùng Đất Linh Hồn (Spirited Away - Miyazaki Hayao, 2001)
Vùng Đất Linh Hồn – kiệt tác hoạt hình của Miyazaki Hayao – là câu chuyện về sự trưởng thành của Chihiro, một cô bé 10 tuổi với tâm hồn non nớt và đôi chút ương bướng. Trong chuyến chuyển nhà, gia đình cô lạc vào một công viên bỏ hoang kỳ lạ, nơi cha mẹ cô biến thành lợn sau khi ăn phải món ăn của thế giới linh hồn.
Bị mắc kẹt trong thế giới kỳ ảo, Chihiro buộc phải thích nghi và học cách sống giữa các linh hồn để tìm đường cứu cha mẹ. Cô làm việc tại nhà tắm công cộng của phù thủy Yubaba, kết bạn với Haku bí ẩn và đối mặt với hàng loạt thử thách siêu thực. Mỗi bước chân Chihiro đi qua đều thấm đẫm những bài học sâu sắc về lòng can đảm, sự kiên cường và bản lĩnh tự lập. Bộ phim là một chuyến hành trình ma thuật dẫn dắt người xem trở về với tuổi thơ, nơi những điều giản dị nhất lại có sức lay động mãnh liệt nhất.

9. Tên của cậu là gì? (Your Name - Kimi no Na wa)
Tên của cậu là gì? (Your Name) là một bộ phim hoạt hình kỳ ảo đầy cảm xúc, được Shinkai Makoto đạo diễn và chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của ông. Câu chuyện xoay quanh hai nhân vật chính: Mitsuha, một cô gái sống ở vùng nông thôn Nhật Bản, và Taki, một chàng trai thành phố Tokyo. Mitsuha luôn khao khát được sống cuộc sống của một người trẻ ở Tokyo, trong khi Taki, ngược lại, chỉ mơ ước về một cuộc sống yên bình. Một ngày, điều kỳ lạ xảy ra: Mitsuha thức dậy trong cơ thể của Taki và ngược lại. Điều này dẫn đến những cuộc gặp gỡ tình cờ giữa hai thế giới trái ngược, khi họ dần khám phá ra sự gắn kết kỳ diệu mà số phận đã dệt nên giữa họ.
Cuộc sống của họ bắt đầu bị ảnh hưởng sâu sắc bởi sự hoán đổi kỳ lạ này, và hành trình tìm kiếm nhau để giải mã bí ẩn đã đan xen vào nhau, tạo thành một mối liên kết vượt qua cả thời gian và không gian. Kimi no Na wa không chỉ là câu chuyện về tình yêu mà còn là sự khám phá về định mệnh, ký ức và những mối quan hệ không thể giải thích bằng lời. Bộ phim đã chạm đến trái tim của hàng triệu khán giả nhờ vào cách kể chuyện sâu sắc và hình ảnh tuyệt đẹp.

10. Hàng xóm của tôi là Totoro (My Neighbor Totoro)
Hàng xóm của tôi là Totoro là một trong những kiệt tác đầu tay của bậc thầy hoạt hình Miyazaki Hayao, do Studio Ghibli sản xuất năm 1988. Bộ phim mang đến một thế giới nhiệm màu tràn đầy ánh sáng, nơi sự ngây thơ và trí tưởng tượng tuổi thơ được thể hiện bằng nét vẽ tay đầy tinh tế. Với phong cách kể chuyện nhẹ nhàng, bộ phim khơi dậy trong người xem những xúc cảm thuần khiết về gia đình, thiên nhiên và tình yêu thương.
Lấy bối cảnh Nhật Bản những năm 1950, câu chuyện theo chân hai chị em Satsuki và Mei khi họ cùng cha chuyển về vùng quê yên bình để gần mẹ đang điều trị bệnh. Trong một lần rong chơi, Mei tình cờ phát hiện một sinh vật kỳ lạ giống như chú thỏ nhỏ – và từ đó, cuộc gặp gỡ định mệnh với linh hồn rừng khổng lồ Totoro bắt đầu. Totoro không chỉ là biểu tượng của tự nhiên, mà còn là hiện thân của sự an ủi và hy vọng đối với những tâm hồn non trẻ đang chờ được chữa lành.

11. 5cm mỗi giây (5 Centimeters per Second)
5 Centimet trên giây là một tuyệt tác anime do đạo diễn Shinkai Makoto thực hiện, được trình chiếu lần đầu vào ngày 3 tháng 3 năm 2007 tại rạp Shibuya, Tokyo. Với nét vẽ dịu dàng và cốt truyện sâu sắc, bộ phim như một bản tình ca lặng lẽ về thời gian, khoảng cách và sự tiếc nuối không lời.
Takaki Toono và Akari Shinohara, hai người bạn thuở nhỏ, từng gắn bó sâu đậm bằng một tình cảm thuần khiết. Nhưng dòng đời nghiệt ngã đã đẩy họ xa nhau, để lại lời hứa giữ liên lạc như sợi dây mỏng manh nối liền hai trái tim. Dù khoảng cách địa lý ngày một xa, những ký ức về nhau vẫn âm ỉ cháy trong tim mỗi người.
Byousoku 5 Centimeter không chỉ là câu chuyện tình dang dở, mà còn là sự phản chiếu chân thực về những mối quan hệ không thể vượt qua thử thách của thời gian. Trong vòng xoáy ký ức và khát khao hội ngộ, Takaki và Akari chìm trong nỗi cô đơn, vô thức để quá khứ lấn át hiện tại và dần đánh mất chính mình.

12. Đứa con của thời tiết (Weathering with You)
Đứa con của thời tiết là bộ phim hoạt hình thứ bảy do Shinkai Makoto đạo diễn và biên kịch, mang đậm chất thơ và huyền ảo, do CoMix Wave Films sản xuất và Toho phát hành. Tiếp nối thành công của Your Name, tác phẩm lần này đưa người xem vào một Tokyo ngập tràn mưa – ảm đạm mà đầy kỳ vọng.
Trong lòng thành phố sũng nước, Hodaka Morishima – một cậu học sinh trung học bỏ nhà đi, đang vật lộn kiếm sống – tình cờ gặp Hina Amano, một cô bé mồ côi đang cố gắng bảo vệ em trai và tự nuôi sống mình. Cuộc gặp gỡ định mệnh ấy mở ra một hành trình đầy phép màu, khi Hodaka phát hiện Hina sở hữu năng lực thần kỳ: cầu nguyện là có thể gọi nắng.
Trước thời tiết u ám kéo dài, họ cùng nhau tạo nên những khoảnh khắc nắng vàng cho người khác – Hina trở thành “thiếu nữ mặt trời” được săn đón. Thế nhưng, không gì là miễn phí. Khi ánh sáng rực rỡ lan tỏa cũng là lúc cái giá của phép màu dần hé lộ. Bộ phim đặt ra câu hỏi: giữa yêu thương và hy sinh, bạn sẽ chọn điều gì?

13. Lá thư gửi Momo (Momo e no Tegami) – Okiura Hiroyuki, 2011
Lá thư gửi Momo kể về hành trình trưởng thành đầy cảm xúc của cô bé Momo, người phải đối mặt với nỗi mất mát sâu sắc khi biết cha mình đã qua đời trong một tai nạn công tác. Trước khi đi, cha cô để lại một bức thư bí ẩn, mở ra cánh cửa dẫn Momo đến những khám phá kỳ diệu về tình yêu thương và cuộc sống.
Chuyển về vùng nông thôn yên bình, Momo không chỉ vật lộn với cuộc sống mới mà còn là người duy nhất có thể nhìn thấy ba linh hồn quái dị. Sự xuất hiện của họ đã làm đảo lộn thế giới nội tâm của cô, nhưng đồng thời cũng giúp cô hiểu rõ hơn về bức thư và những thông điệp cha gửi gắm. Bộ phim nhẹ nhàng pha trộn yếu tố tâm lý và viễn tưởng, truyền tải sâu sắc giá trị của tình thân và sự trưởng thành. Thành công vang dội với 4 giải thưởng danh giá tại các liên hoan phim uy tín.

14. Ngọn đồi hoa Hồng Anh (From Up on Poppy Hill) – Miyazaki Goro, 2011
Ngọn đồi hoa Hồng Anh là tác phẩm của Studio Ghibli, kể về cuộc sống giản dị và giàu cảm xúc của cô bé Matsuzaki Umi cùng gia đình sống bên bờ biển trên ngọn đồi phủ đầy cây hoa Hồng Anh. Hằng ngày, cô kéo cờ trên đỉnh đồi với ánh mắt trông xa xăm, khao khát gặp lại người cha đã mất tích trong chiến tranh.
Bộ phim khắc họa tinh tế tình cảm gia đình, hòa quyện với âm hưởng man mác buồn, đưa người xem vào hành trình của Umi khi cô trải qua những cung bậc cảm xúc phức tạp, đặc biệt là chuyện tình yêu bất ngờ với một cậu bạn cùng trường. Cuối cùng, họ phát hiện ra mối quan hệ huyết thống khiến mọi cảm xúc trở nên sâu sắc và khó nói thành lời.

15. The Cat Returns (Neko no Ongaeshi) – Morita Hiroyuki, 2002
Sự Trả Ơn Của Bầy Mèo là bộ anime nổi bật do Studio Ghibli sản xuất, mang đậm nét hài hước pha lẫn yếu tố tâm lý nhẹ nhàng. Bộ phim kể về cô gái Haru, người luôn do dự và thiếu tự tin, thường dựa vào quyết định của người khác. Cuộc đời cô thay đổi khi cứu một chú mèo thoát khỏi tai nạn, không ngờ đó chính là Hoàng tử Mèo – cư dân của thế giới mèo kỳ bí.
Để đền đáp lòng tốt, Hoàng tử Mèo đưa Haru vào thế giới loài mèo, mở ra hành trình phiêu lưu kỳ thú và đầy bất ngờ cho cả hai nhân vật.

Có thể bạn quan tâm

Mẹo hữu ích giúp loại bỏ kẹo cao su khỏi tóc

Miếng dán nicotine: Giải pháp hỗ trợ cai thuốc hiệu quả

Khám phá 9 món ăn hấp dẫn từ rau nhút, dễ làm ngay tại nhà mà vẫn đầy lôi cuốn

Khám phá vẻ đẹp độc đáo qua những bức ảnh chụp sau lưng nam giới, mang đến phong cách sống ảo đầy ấn tượng.

Top 9 nhãn hiệu dầu gội đầu được yêu thích nhất tại Việt Nam
